Меню
художественная галерея дар

2014

Выставки и мероприятия
18 декабря 2014 года
"За облаком воздушной акварели теряет время смысл ..."
Художник Галина Дячок г.Псков
«За облаком воздушной акварели теряет время смысл...» - так называется новая выставка в галерее «Дар».
Автор выставки - Галина Дячок. Выпускница Высшего художественно-промышленного училища им. В.Мухиной живёт в Пскове уже 30 лет.
Её акварели - нежно-лиричные натюрморты и удивительно лаконичные пленэрные пейзажи - узнаваемы, любимы зрителем, и даже признаны: в этом году Галина удостоена премии областной администрации в номинации «Художник года».
Зрители утверждают, что приходят на её выставки в поисках гармонии и радости, а уходят с исключительно светлыми впечатлениями.
21 ноября 2014 года
Международная выставка графики
Авторы: Диана Апеле, Владиславс Паурс,
Лилия Момотова, Владимир Бердышев,
Игорь Макеев, Вероника Кучеровская
21 ноября в 18.00 в галерее «Дар» в Пскове в рамках I Международного фестиваля дизайна ПДФ открывается международная выставка графики. Как сообщили Псковской Ленте Новостей в галереее, участники выставки - художники и преподаватели из Резекненской Высшей школы и Псковского государственного университета: Диана Апеле, Владиславс Паурс, Лилия Момотова, Владимир Бердышев, Игорь Макеев, Вероника Кучеровская.
Представлены работы, выполненные в различных техниках графики: акварель, пастель, печатная графика.
Выставка продлится до 15 декабря
23 октября 2014 года
Выставка "Дыхание Солнца"
Художник Александр Коростелев г.Псков
В Пскове, в галерее «Дар» открылась выставка «Дыхание солнца», на которой представлены работы псковского художника Александра Коростелева.
Небольшая экспозиция включила в себя, по преимуществу, последние по времени полотна художника, в том числе работы из решенной с доминированием «горячих», алых и желтых тонов серии «На одном дыхании».
Эта серия посвящена семье художника, и в лицах и фигурах изображённых на картинах людей легко увидеть черты жены живописца и его дочерей; в то же время в этих полотнах свободно читаются библейские мотивы и сюжеты. «Работая над этими полотнами, я пытался дать ответ на главный вопрос: для чего мы живём, для чего строим свою жизнь», - говорит живописец.
Особого внимания заслуживают и тонко выполненные пейзажи - Пскова, в котором художник живет вот уже 18 лет, или, например, Святогорья, где Александр Коростелёв работал на пленэре «Пушкиногорье» - пленэре для профессиональных художников, который несколько лет подряд проводит Государственный музей-заповедник «Михайловское».
Поздравить коллегу пришли псковские художники. Открывая выставку организаторы отметили, что об Александре Коростелёве пока нет серьёзных, развёрнутых публикаций, хотя то, что он делает, и как меняется, как движется вперёд в своих работах, заслуживает серьезного разговора, поэтому «трактаты ещё впереди». Художник не только создаёт оригинальные и качественные полотна, но является сильным копиистом, работает как реставратор по дереву, пробует себя как скульптор, но, главное уже проявил себя как замечательный педагог, что дано немногим мастерам изобразительного искусства.

Напомним, что выставка «Дыхание солнца» будет работать в галерее «Дар» до 18 ноября включительно.
18 сентября 2014 года
Фотовыставка "Конструкции воображения". Фотохудожник Николай Боднарчук г.Псков
18 сентября в галерее ДАР открывается новая фотовыставка «Конструкции воображения». Об этом Псковскому агентству информации сообщили в псковской галерее ДАР.
Автор выставки фотохудожник Николай Бондарчук. Он ведёт изысканную и затейливую игру с предметным и живым миром, что зритель невольно оказывается втянут в этот хоровод открытий и превращений. Скучно с фотографиями Николая Николаевича не бывает никому и никогда.
Николай Боднарчук занимается фотографией с десятилетнего возраста, с 30 лет - профессионально. С 1971 он живёт и работает в Пскове, активно участвует в городских и областных выставках любительской фотографии. Работал фотокорреспондентом в областных газетах, публиковался в центральных изданиях, автор нескольких персональных выставок в Пскове, Москве и Санкт-Петербурге.
Фотохудожник также стажировался во Французской национальной фотоакадемии, член Союза журналистов России.
В 1980 – 1990-е годы он активно разрабатывал в фотографии тему «На родине М. П. Мусоргского» – иллюстрировал книги псковского писателя Н.С. Новикова «Звук родной струны», «У истоков великой музыки», «Молитва Мусоргского». Публиковался в альманахе «Памятники Отечества», журнале «Наше наследие». На эту же тему он организовал персональные выставки в Москве (Знаменский собор, Министерство культуры РСФСР) и Ленинграде (Мариинский театр), иллюстрировал конверты грамзаписи («Песни родины Мусоргского»), опубликовал комплект фотооткрыток, издал книгу.
07 августа 2014 года
Выставка "55 лет творческой деятельности"
Художник Владимир Кузнецов г.Псков
Владимир Кузнецов - член Союза художников России, художник-график, работающий в жанре политической карикатуры и плаката. Широкая известность пришла к нему в 80-е годы. «В его послужном списке – дипломы за участие в международных выставках, публикации в самых разных периодических изданиях, включая сатирический журнал «Крокодил», издававшийся в СССР шестимиллионным тиражом, стажировка в том же журнале «Крокодил» - редко кому выпадавшая честь. А уж получить из рук самого Херлуфа Бидструпа медаль и диплом, учреждённые Союзом художников России и Академией художеств – это уж и вовсе кажется фантастикой», - отметили в галерее.
Новая выставка включает работы разных лет. Но значительное место в экспозиции занимают самые новые работы автора. Кроме того, этот вернисаж одновременно станет и презентацией нового, не знакомого широкой аудитории, альбома В. Кузнецова.
23 августа Владимир Кузнецов отметил свое 75-летие.
22 мая 2014 года
Выставка "Ручное ткачество. Старый Изборск. XXI век" Лииви Анцевна и Александр Владимирович Покровские
В художественной галерее «Дар» в Пскове 22 мая открывается выставка «Ручное ткачество. Старый Изборск. XXI век. Лииви Анцевна и Александр Владимирович Покровские», сообщили Псковской Ленте Новостей организаторы мероприятия.
«Если вы пока ещё не знакомы с этой удивительной супружеской парой – приходите к ним в гости на выставку. Наши прабабушки ткали половички из обрезков разноцветной ткани, и служили они коврами в деревенской избе. А Покровские – люди учёного склада. Им интересно выткать такую дорожку или шарф, или рубаху, каких до них не ткал никто. И разнообразие вытканых ими вещей очаровывает практически каждого, впервые попавшего в их мастерскую в Старом Изборске», - отметили в галерее.
11 апреля 2014 года
Выставка "Каменный сказ"
Художник Петерис Скайсткалнс г.Псков
Художник Петерис Скайсткалнс. Выставка Каменный Сказ
Город на кончике карандаша
Вы никогда не видели Псков таким, как показал его Скайсткалнс
Псковская правда
17 апреля 2014 года, 12:00

О спящем великане, заплатках на городском костюме, «голландском» пейзаже – от художника и дизайнера, удивительного и без конца удивляющего человека Петериса Скайсткалнса.
По утрам он бегает на стадионе и (с начала сезона и до поздней осени) проплывает приличную дистанцию по Великой, удивляясь при этом тому, как немногочисленны бегающие и плавающие в Пскове.
– Два-три человека могу насчитать на Завеличье, а живет здесь тысяч 40 человек. В Китае все занимаются физкультурой (каким народом надо быть), бегают немцы, голландцы и прочие.
Настоящий художник – всегда откровение, открытие, особый Мир, отдельная Вселенная. Не может быть единого ключа к пониманию творчества, для каждого он свой, особенный. И все слова, что ты найдешь для их определения, кажутся слишком затертыми и избитыми.
И к работам желательно подходить не с общей меркой – настолько они у настоящего мастера неклишированные, непривычные, рукотворные. Более того – вся современная техника временно должна быть изгнана. Идеальные исходные материалы для творчества – голова и авторучка. Далее все обработаете на компьютере, но начинать прямо с него в данном случае не стоит.
Куда это я? С чего? Ах да, Петерис «заразил» своим необыкновенным подходом к творчеству – ведь в нем все как бы вне времени: добросовестность и основательность, образный и очень богатый русский язык, трепетное отношение к природе, городу, людям, в особенности – к женщине. И работает он – и как художник, и как дизайнер – только руками, головой и сердцем.

– Сегодняшний Псков – словно огромное помещение, плотно набитое машинами, они уже вытесняют человека из города. Автомобиль не нужен в этом городе, достаточно общественного транспорта и велосипедов. Людям, передвигающимся постоянно в авто, грозят болезни. А эти набитые автомобилями дворы – почему в соседней Эстонии вы не увидите ни одной машины ночью во дворе? Просто там за подобное придется уплатить немалый штраф.
Теперь, надеюсь, вы убедились, что мой собеседник – человек не равнодушный. Правда, прибалтийская сдержанность не позволяет ему часто высказываться в подобном духе. Но если вам повезет и он разговорится, то вы поймете многое: в частности то, почему от его утонченной графики не веет холодом, а наоборот – исходит тепло. Тепло души, вложенное во все до единой работы. Камни, травы, домики, храмы – словно живые ваши собеседники, просто довольно молчаливые.
Вот работа 1984 года, подписанная автором «МурАвицы. Церковь Святой Нины Грузинской» (некоторые, правда, утверждают, что это – Загорицы). Необыкновенно романтичный, почти голландский пейзаж, но на высоком холме – крохотный, очень трогательный русский православный храмик. Он так же прекрасен, как в своей далекой молодости, но уже очень болен: накренилась главка, разваливается кровля – каждая досточка видна так, что все их можно пересчитать, рушится кладка. Обнажившиеся на стене-«щеке» храма камни – словно катящиеся слезы, и слышишь мольбу: «Помогите же, хоть кто-нибудь!». И ведь нет уже этой церкви, разрушилась, только холм сохранился. Скайсткалнс не просто мастерски рисует («рисует», потому что речь идет о графике. – Авт.). Кроме того, П. Скайст-калнс-живописец пишет картины маслом, пронзительные по красоте своей и пронизывающие глубокими эмоциями картины, но он еще и сохраняет уходящую, исчезающую красоту.
– Меня словно кто-то толкает: «Рисуй! А вдруг этого завтра не будет…» И я рисую дивной красоты дерево, прихожу к нему на следующий день, а его уже спилили. Рисую домик – его сожгли. Едва успел, получается. И потому, рисуя, я одновременно прощаюсь, на всякий случай (а вдруг завтра этого уже не будет). Но прощаясь, я дарю свои работы миру, говорю, что был здесь, и в этот момент прощания я более откровенен: искренне могу выразить свою радость и восторг оттого, что живу в этом прекрасном мире.
Разглядываю лист «Варлаамовская башня». Откуда-то появляется стойкое ощущение, что башня – не мертвая, внутри нее жизнь, но не сегодняшняя: средневековые персонажи, возможно, обсуждают далекие от нас проблемы.
– Какое время, эпоха вам, Петерис, ближе?
– Меня всегда влекли Средние века. Понимаю, что есть ученые, специалисты, изучающие это время, но я его чувствую на другом уровне, интуитивно. Вот взять хотя бы Варлаамовскую башню – пластика у нее завораживающая. Мне совсем не скучно было работать, наоборот – интересно разматывать эту бегущую линию и разгадывать тайны башни. Полное ощущение, что она хранит тени ушедших предков.
– А вот этот городской пейзаж кое-кто из псковичей еще помнит, так прежде выглядела территория нынешнего Финского парка. Лист тоже датирован 1984 годом.
– Для человека нашего века это – вроде как Троя, а я – как Шлиман, хотя и не раскопал ничего. Ничего этого не осталось – ни камушка, ни досточки. Я рисовал дотошно, все поворотики, тропинки, камушки. Я понимал, что это уйдет, рука сама тянулась – запечатлеть. Эти домики ушли в небытие. Зимой в наше время здесь катаются на «ватрушках»…
Беседы с Петерисом о Псковской земле – дело увлекательное и даже интригующее. Но значительно бОльшая интрига заключена в его работах. Не уходите с его выставки, пока не начнете понимать автора.
Новая его выставка «Этюды о Пскове. Каменный сказ» только что открылась в галерее «ДАР». Этого мир еще не видел, Псков – в том числе.
Художник новой экспозицией поразил многих. Так, Артем Тасалов, поэт, сказал на открытии, что никогда не видел город, в котором живет, таким, как показал его Скайсткалнс, и потому просит у Пскова за это прощение.
Одна из давних почитательниц художника с иронией, но полувсерьез заметила, что у нее-де начинается тахикардия, когда она видит работы Петериса.
Скайсткалнс – художник, воспитанный, в первую очередь, на западном искусстве. И дело здесь не только в его образовании – Латвийская Академия художеств, но и в той самой национальной культуре, что в крови нашего автора. У него в арсенале – и философская графика, и пейзажная, и историческая. Но псковскую тему так прочувствовать и воплотить, как этот латыш, не смог никто. Дело, наверное, в великой любви. А еще в том, что он не боится о самом простом говорить возвышенно, причем не только на языке графики. Знаете, каким он видит наш город?
– Представляю Псков спящим великаном – прилег у развилки двух рек, а народ не заметил и начал строить на нем город. Голова его в Кремле, сердце – церковь Богоявления, а ногами упирается в Любятово. Однажды он может проснуться…
– Красиво рассказываете. И уже больше 30 лет город рисуете.
– Ну да, у меня город на кончике карандашика (сколько перерисовал – не упомнить), и все они для меня живые существа: Писковичи, Камно, Кусва, башни, холмы, речки…
– А каким видится Псков художнику?
– Посмотрите на него во время белых ночей, часа в 2 ночи, когда нет машин – дивный, красивый город. Но такой город большего достоин. Вместо цельности – попытки ставить яркие заплатки на городской «костюм». Ни один человек в городе не озабочен судьбой города, его лицом. Это – моя боль. Тем более что я знаю, как можно это сделать.
06 марта 2014 года
Выставка "Диалог"
Художники Игорь Иванюк и Игорь Макеев г.Псков
Выставка живописи «Диалог» откроется в псковской галерее «Дар» (Советская, 111) 6 марта. Через картины диалог ведут Игорь Иванюк и Игорь Макееев. Их общение продолжается уже более 30 лет, знакомы они и того дольше - с 1969 года, а вот такую выставку - на двоих - делают впервые.
Игорь Иванюк – известный псковский художник. Живописец, график, скульптор. Родился в г. Тейково Ивановской области в 1953 г. Окончил Ленинградское художественное училище им. В.А.Серова в 1974 г. Член Союза художников России. Провел более 30 персональных выставок в России и за рубежом.
Более 200 работ художника находятся в частных коллекциях в России, США, Канаде, Германии, Голландии, Франции, Турции. Работы Игоря Иванюка узнаваемы.
Сам он говорит, что "отталкиваясь от классики, тяготеет к авангарду", хотя ни того ни другого не видно из-за собственной яркой манеры, стиля.
Смысловое содержание картин Иванюка можно понимать как ответ на неизвестный зрителю вопрос. Чаще - как вопрос, который ищет ответа. Игорь Иванюк - художник интенсивно работающий в разных техниках (масло, темпера, графика)
Игорь Макеев - постоянный участник областных, региональных, всероссийских и международных выставок. В 2008 году художник награжден премией губернатора Псковской области «Художник года» за лучшее произведение в области изобразительного искусства, а также дипломом Союза художников России за достижения в развитии изобразительного искусства. Игорь Макеев родился в Пскове, учился здесь в детской художественной школе, в которой потом преподавал на протяжении 15 лет – после окончания художественно-графического факультета Костромского педагогического института. Участник многочисленных выставок не только в России, но и в Германии, Голландии, США, Японии.
07 февраля 2014 года
Фотовыставка "Домашняя работа"
Фотограф Александр Разумовский, г.Санкт-Петербург
7 февраля в галерее ДАР откроется фотовыставка молодого автора, уроженца Пскова, живущего в Санкт-Петербурге уже 10 лет, Александра Разумовского.
«Лично мне откровенно интересно узнавать – каково оно, восприятие молодыми авторами окружающего мира и Петербурга, в частности. Оказывается, Петербург не парадный, а будничный, может преподносить как открытия, так и сюрпризы. Это я говорю для скептиков, уверенных и всех вокруг уверяющих, что фотографировать может каждый, и к искусству фотография причислена по ошибке или недосмотру. Вот этих многоуважаемых скептиков в первую очередь я и приглашаю на выставку Александра Разумовского под названием «Домашняя работа».
«После долгих раздумий над названием выставки родилось, на мой взгляд точное - «Домашняя работа». И все стало на свои места, зачем и почему. По сути это были стандартные учебные упражнения на тему контрастов - большое и малое, светлое и темное и т.д. Конечно на выбор сюжетов повлияла моя профессия — графический дизайн. Темы сюжетов постепенно менялись от простых графических композиций к изучению мира теней, затем к колористике и взаимодействию фактур и материалов. В отличии от школьных заданий, вызывавших скуку, фотографирование было моей истинной страстью, которой я посвящал почти все свободное время», - рассказывает о своей выставки сам Александр Разумовский.
«ДР» - это подборка фотографии, сделанных в Петербурге с 2003 по 2013 годы. Двигателем было любопытство автора и страсть в изучении города, желание увидеть его скрытые стороны. «Меня интересовала жизнь за пределами шикарного «Невского проспекта». В забытых дворах и переулках еще можно было разглядеть уклад из прошлых времен, в них сохранилась своеобразная красота. «Домашняя работа» - это моя первая выставка. Часто день рождения сокращают до ДР и мне кажется это удачное совпадение, надеюсь у этой истории будет продолжение», - заключил фотограф.