2015

Персональная выставка фотохудожника и дизайнера Татьяны Даниловой откроется в Пскове 17 декабря в 18 часов.
«Татьяна Данилова одна из легенд Пскова, точнее — личность, овеянная легендами. Кто же нам сегодня поверит, что приехавший в Псков из Свердловска дизайнер, стоявший у истоков фотоклуба «Фрагмент» и художник Театра Слова, и худрук, и режиссёр Театра псковского Союза архитекторов, художник по интерьеру, автор персональных фотовыставок и участник международных выставок кукол, автор одних из самых стильных витрин в Пскове — это всё один и тот же человек. И зовут её Татьяна Васильевна Данилова».
Персональной выставкой фотохудожника и дизайнера Даниловой «...история чувств...» галерея «Дар» завершает 2015 год.

22 ноября (воскресенье) в 14.00 открылся вернисаж Бориса Погостина "На Земле Псковской".
Борис Матвеевич - офицер флота в отставке. Но живописью он занимался всегда, в том числе и в годы службы. Пейзажи и натюрморты Погостина узнаваемы и очень любимы многими. Да и сам Борис Матвеевич - не только яркая личность, талантливый художник, но ещё и обаятельнейший человек. Не попасть под его обаяние просто нереально. А те, у кого не было пока возможности убедиться в этом лично, приходите, пожалуйста, на открытие персональной выставки Бориса Матвеевича Погостина "На Земле Псковской" 22 ноября в галерею "Дар".

Красивая идея – стильная фотовыставка, сопровождаемая неординарными и неповторимыми ароматами, – родилась у нас давно
Такого рода идеи просто носятся в воздухе, время от времени воплощаясь в спектакли, массовые действа, а иногда и в экспозиции.

Совсем недавно блистательный Театро ди Капуа показал в Пскове спектакль «Мария де Буэнос-Айрес». Ароматы кофе, витавшие в зале во время спектакля (очень красивый режиссерский жест: рассыпать немалое количество кофе в качестве фона и по нему рисовать контрастным белым цветом – не мог не впечатлить публику), придали и без того талантливому спектаклю особенную яркость. Во Франции недавно проходила выставка, основным содержанием которой были забытые запахи XIX века.

7 месяцев назад я начала искать автора. Обратилась к известному фотохудожнику и дизайнеру Татьяне Даниловой, она-то и посоветовала обратить внимание на работы Оксаны Харенко. Всмотрелась в работы Оксаны и поняла: наш человек. Поясню: для подобной выставки необходимы не просто интересные, талантливые работы, но именно те, что вполне могут жить вне времени, вне эпохи и вызывать море, да что там море – океан – ассоциаций…
Оксане Харенко 26 лет, родилась в Киеве, живет в Пскове, окончила факультет фотовидеодизайна Киевского национального университета технологии и дизайна в 2011 году.
Мама Оксаны не просто поддержала идею выставки «На вдохе», но сплела специально (воплотив тем самым одну из идей дочери в жизнь) 25 кашпо. Кашпо нужны были для размещения в них стеклянных сосудов с ароматами, закрытых деревянными шарами-пробками. Зритель подходит к работе, берет в руки шар и то ли нюхает, то ли прислушивается… Вот как комментирует это таинство Ирина Петрова, директор филиала парфюмерной сети в Пскове (они – еще один участник выставки).
– Аромат не нюхают, его слушают. Долго, внимательно, прикрыв глаза, чтобы ничто не отвлекало, тем более что проявляется он постепенно. Дайте себе время для его восприятия, не спешите, это поможет вам глубже проникнуть в произведение и прочувствовать его. Ведь создание самого аромата – всегда тайна. Композиция может строиться как на впечатлениях детства, так и на вдохновении от яркого сегодняшнего момента – любовь, неординарный образ, коммерческий заказ – толчком может послужить все, что угодно. От создателя парфюма аромат попадает во флакон, затем – к нам. И вот наше понимание себя (если оно у нас есть) и диктует выбор. Лучше прислушаться к своему внутреннему «я», чем к мнению окружающих…
На вернисаже было много новых лиц, в том числе – молодых. Давид Гаспарян – флорист и фотограф из Острова.
– Давид, вы где-то учитесь?
– Да, в школе, в 11 классе.
– На выставке многие впервые увидели ваши флористические композиции и почувствовали исходящие от них тончайшие ароматы.
– Хотелось воссоздать аромат леса в хвойных композициях, а в остальных – вписаться в контекст выставки «На вдохе».
Вот так потихонечку, передвигаясь по залу, можно не только знакомиться с новыми участниками выставки, но и узнавать что-то новенькое для себя.
Возвращаюсь к автору работ.
– Оксана, у вас не так уж мало связано с Киевом, и бабушка ваша там живет. А Киев вы любите?
– В него сложно не влюбиться. Правда, поняла я этот город не сразу: поначалу – да, красивый, но не более. Пока не почувствовала его совершенно особенное обаяние. Очень скучаю, надеюсь еще не раз туда вернуться…
– Вы рисуете с детства, сами рассказывали, что понимание того, что непременно будете заниматься творчеством, в вас было всегда. Во всяком случае, вы никоим образом не напоминаете щепку, которая будет плыть и плыть по течению, до бесконечности… Интересно, какие цели ставит перед собой творческий человек 26 лет от роду?
– Я хочу расти, как-то совершенствоваться, лучше становиться. В потоке жизни встречается невероятно много возможностей, важно их увидеть, не пропустить. Я – в этом потоке, в этой игре, мне в нее интересно играть и анализировать. Самое важное для меня – угодить самой себе, и не так уж важна реакция окружающих, ведь внутри у меня – свой цензорский комитет.
– Какие у вас самой впечатления от только что открывшейся выставки?
– Получилось, по-моему, лучше, чем могло бы быть.
Мнение Оксаны подтверждают и сами зрители, главные для нас люди на выставке.
Юрий Зайцев:
– Я под впечатлением. Спасибо! Я даже принес с собой домой ароматы кофе: в одежде, волосах и даже в легких, откуда они то и дело до сих пор вырываются малыми порциями и завтра, точно, еще будут вырываться. Идея и воплощение чудесны! Я все гадал, как это может быть – ни разу ранее такого союза не видел. Но было все красиво и вкусно. Теперь, конечно же, эта выставка для людей, а не только для автора! И это ощущается во всем – браво! Ароматы парфюмов под шарами действительно каким-то чудом гармонично дополняли картины. В паре мест по ходу движения принюхивался к запаху, смотрел на картину, еще и еще, и чувствовал, а потом и понимал, что они ну совсем не подходят друг другу, как будто из разных измерений. Я не мог понять – как так и почему так, когда другие в гармонии. Это полностью сбивало меня с толку. «Не может просто быть!» – думал я. Затем я смотрел на изображения справа и слева и тотчас понимал, что этот запах должен был быть у соседней картины, так как именно с ней он созвучен. Далее я осмотрел весь ряд, и происходило чудо: я в массе посетителей сам неправильно распределил последовательность чередования картин и ароматов и вдыхал аромат от соседней картины, глядя на первую. И тогда я получил еще больший восторг, так как я, оказывается, сам без аннотаций только по своему восприятию понял, какие запахи больше подходили к каким картинам, и наши восприятия совпали. Удивительно!
Абсолютной неожиданностью для обывателя галереи были не только ароматы. Несмотря на наше указание в анонсе выставки о предполагающейся дегустации кофе от городской кофейни, никто и не предполагал, что, войдя в галерею, обнаружит такие явные изменения в ее интерьере: солидная барная стойка, а точнее – массивный специальный стол с итальянской кофейной эспрессо-машиной и свежеобжаренным кофе класса спешиалти. За стойкой – двое бариста. И кофе угощали всех желающих в необъятных (как мне п­оказалось) объемах. Но вовсе не объемы здесь – главное. По-моему, мы все потихонечку, незаметно сами для себя, превращаемся в гурманов. Мы научились со вкусом и удовольствием жить. Или вы снова скажете, что я идеализирую?
На этой выставке было замечено немало стильных персон. Вот к одной из них – Елене Вишневской, основавшей в Пскове стильную кофейню, я и обратилась с вопросом:
– Елена, почему многие из нас просто влюбились в этот напиток именно в вашей кофейне, а некоторые – прямо здесь, в галерее, в сегодняшнем ее филиале? Вы явно знаете какие-то секреты?
– Их много: очень чистое, откалиброванное, бездефектное зерно, особая ручная обжарка, кофе должен быть свежим, и завариваем мы его по-особому, чтобы раскрыть именно его неповторимый вкус.
– Что для вас кофе?
– Он меня вдохновляет и, кроме того, приносит эстетическое удовольствие. И еще – радуюсь, когда вижу, что не напрасно трачу на это время и силы, что это действительно нужно…

22 октября в 18.00 в галерее «Дар» состоялось открытие вернисажа Оксаны Харенко под названием "На вдохе". Необычность выставки в том, что на неё приглашается зритель с незамутнённым взглядом и тонким обонянием. Портреты от фото-художника Оксаны Харенко сопровождаются запахами (ароматами), каждый - своим. Оксану Харенко, молодого талантливого автора (родом из Киева, живёт в Пскове) давно пора всерьёз представить нашему городу.
У выставки есть ещё два участника: кофейня "БРАБУС" и магазин "ИЛЬ ДЕ БОТЭ" (ILE DE BEAUTEE)

Обновлено 23 октября:
Вчерашний вернисаж был настолько многолюдным, что фотографы жаловались на неудобства при съёмке. Несколько кадров, тем не менее, сделать удалось.
У молодого фото-художника Оксаны Харенко - персональная выставка. На мой взгляд, удачная. Талантливо, как минимум... Все выставки неповторимы, но у этой - особый аккомпанемент - запахи: по залу витают ароматы, источаемые флористическими композициями от Давида Гаспаряна; возле каждой работы располагается стеклянный сосуд с шаром-пробкой, если снять шар и "послушать" аромат, то ты оказываешься в плену единственного и неповторимого элитного парфюма. Филиал "Иль де Ботэ" в Пскове - ещё один участник выставки "На вдохе". Директор филиала - Ирина Петрова, искушённый знаток мира парфюма, помогала нашим зрителям в этом мире сориентироваться. Сколько там оказалось открытий, вы бы только знали!!! Некоторые дамы шепнули мне (по величайшему секрету), что именно здесь нашли, наконец, СВОЙ, единственный аромат... И ещё одна неожиданность для завсегдатаев выставочных залов: в "Даре" на время вернисажа появилась солидная барная стойка, а точнее - основательный специальный стол с кофейным аппаратом - итальянской Эспрессо-машиной леверного типа и свежеобжаренный кофе класса спешиалти. Этим кофе угощали всех желающих. В необъятных, как мне показалось, объёмах)))))
Выставка продлится до 19 ноября.

17 сентября в 18.00 в псковской художественной галерее «Дар» открывается выставка живописи Марии Туриной и Наталии Трубиной.
Две петербургские художницы, дочь и мать, связаны между собой не только кровными узами, но также многолетней нежной любовью к древнему и прекрасному Псковскому краю.
Основная среда обитания - Санкт-Петербург и деревня Курвица Печорского района Псковской области. Род занятий - творчество. Во всем: в живописи, в создании жизненного пространства (деревенский дом их и сад сами по себе - тоже неповторимое творение), в образе жизни.
По ее словам, в городе Пскове это первая выставка художниц, но уже само название «Явление первое» обещает, как это принято в классической пьесе, что за первым непременно должны последовать другие явления, другие выставки этих авторов.
«Оба автора передают зрителю через свои работы чувство приподнятой театральности, однако, стиль разыгранных ими живописных пьес совершенно различен!» - отметила искусствовед.
Представление Наталии Трубиной выдержано в теплой лирической тональности. Она откровенно любуется своими сюжетами и употребляет незаурядное мастерство колориста, вовлекая в это любование зрителя. Каждая картина автора способна войти в интерьер современной городской квартиры, передать ему свое эмоциональное звучание и стать неотъемлемой частью ансамбля ее убранства.
Театральность Марии Туриной ярко динамична, полна парадоксальных перевоплощений. «Мы узнаём автора в каждом из портретов! Животные смотрят на мир её глазами! Вещи оживают и превращаются даже не в театральный реквизит, а в актёров и в самого рассказчика!»
Своеобразный авторский стиль можно назвать «сюрнатурализмом» или «сюрдокументализмом». Художница способна наделить самый обыкновенный бытовой предмет или природную форму неожиданным символическим смыслом.
На счету обоих авторов такое количество выставок (у Марии их 60, у Наталии чуть меньше), что оно порой кажется просто фантастическим.

Дополнительно: - Статья на сайте Псковской Правды

30 сентября 2015 года - мастер-класс от Марии Туриной "Явление 1". Часть 1
17 октября 2015 года - мастер-класс от Марии Туриной "Явление 1". Часть 2

Мастер-класс быстрых портретов показала петербургская художница Мария Турина в псковской галерее «Дар». Его приурочили к закрытию выставки «Явление 1». Её авторы – сама Мария Турина и ей мама Наталья Трубина. И хоть родом художницы из Санкт-Петербурга, многие их работы посвящены Псковщине.
Всего двадцать минут и на холсте появляется законченный портрет сидящего напротив человека. Уникальные способности Марии Туриной поражают каждого посетителя выставки. Чтобы стать натурой моментального шедевра, к мастеру выстраивается целая очередь.
ИВАН ЧУЛКОВ:
Она рисует по своим ощущениям человека. То есть по своей эмоциональной составляющей от этого человека, что она получает, видимо. А так, мне очень нравится. То есть, какие мои ощущения – замечательно, обалденно, классно.
К искусству Мария приобщилась в самом раннем детстве – её мама и папа тоже художники. Жанр быстрого портрета Маша стала осваивать совсем недавно. Признаётся – удаваться стало далеко не сразу. Чтобы получился такой изящный и легко узнаваемый портрет от художника требуется максимальная собранность.

МАРИЯ ТУРИНА, ХУДОЖНИК:
Поскольку рисовать на публике – это не то, что рисовать у себя в кабинете. За вами наблюдает множество глаз, волей-неволей начинаешь смотреть глазами зрителей. А это тяжело, поскольку перестаёшь видеть своими глазами. Я сделала усилие и перевела это своё недомогание в азарт. Мне это удалось, правда, не сразу.
Этот мастер-класс Мария посвятила закрытию её совместной с мамой выставки «Явление 1». Многие сюжеты посвящены Псковской области. Хотя родом художницы из Санкт-Петербурга, на Псковщину они приезжают каждое лето. Среди картин можно увидеть как портреты коренных жителей, так и местные пейзажи, выполненные в особой технике.

НАТАЛЬЯ ТРУБИНА, ЧЛЕН СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ:
Техника моя, разработана уже несколько лет. Она довольно сложная. Подготовка холста, там всегда есть немножко рельеф, если внимательно посмотрите. Она придаёт какую-то такую воздушность и есть дополнительные качества. Техника такая придумана уже давно, я ей пользуюсь, усовершенствую с каждым годом.
Выставка «Явление 1» для Марии и Натальи стала первой в Пскове. Но, как уверены авторы, не последней. Выставляться в Пскове им понравилось, и вернуться сюда уже с новыми картинами они планируют в следующем году.

Виктория Писукова, Василий Нордэн

Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года

С 20 августа по 12 сентября проходила выставка "Цветовые диалоги" Анны Верновой.
Художник Анна Вернова родилась в Москве. Окончила Московский Государственный Университет Дизайна и технологий по специальности «Дизайн Костюма».
Участник конкурсов и выставок :
• Русский Силуэт
• Мосшуз
• Меха в Гостином Дворе
• Недели Моды в Москве
• Симпозиум художников г.Рига 2010
• Выставка «Восток-Запад» ЦДХ г. Москва 2012
• Персональная выставка «Трепет лодок» 2013 г
• Выставка «Отражение V» ЦДХ на Крымском Валу г. Москва 2014 г
• Выставка «Ярмарка доступного искусства» ЦДХ на Крымском Валу г. Москва 2015 г
• Выставка «Отражение VI» ЦДХ на Крымском Валу г. Москва 2015 г
В Пскове выставляется впервые.

Анна Вернова, художник с дизайнерским образованием (Московский государственный университет дизайна и технологий), москвичка в третьем поколении, предки которой жили в Риге (польская линия), Костроме (один из ее прапрапрадедов – протоиерей Прозоровский, сын его тоже был священником, судьба этой семьи была трагической) и Саратове. А сама она, как и ее живопись, динамична, целеустремленна. Очень молода – этакий яркий костер в нежном хрупком обличье. И живопись ее одновременно трепетно-нежная и кипучая (словно вулкан клокочет внутри), энергия и трепет в ее работах неразделимы, что притягивает к ним зрителя, словно магнитом.

Не говорит слов, хотя бы отчасти высоких, и не совершает поступков того же рода. Возвышенный стиль, лишние слова – не ее. Хотя ей явно есть что сказать. Но даже когда речь заходит о важных для нее вещах, тщательно избегает красивых слов, предпочитая им слова простые. Терпеть не может пафос (во всем буквально). И, как мне показалось, Анна чужда всему, что чересчур прямолинейно. Расхлябанность – тоже не ее, свобода – да, но не беспорядок. Танго – а не сальса – ее любимый танец на сегодня, хотя испробованы ею уже самые разные танцевальные направления. Ведь что такое танго? С одной стороны – строгость, четкость рисунка танца, а с другой – непредсказуемость. Танец – всегда возможность импровизации, но у танго – свои внутренние законы, и человека думающего это не может не заинтриговать.
Выставку живописи Анны Верновой открывали в псковской галерее «Дар». Название выставки «Цветовые диалоги» автор комментирует следующим образом:
– Название не случайно, ведь каждая работа – своеобразный диалог предметов через цвет. Мне, как художнику, важно передавать э­моциональное состояние, будь то одушевленный или неодушевленный предмет. Художник всегда ищет эти тонкие моменты, чтобы через свои работы передать себя… По работам всегда можно уловить эмоциональное состояние – от совсем спокойно-философско-отстраненного до полного энергии. Весь спектр чувств – весь спектр самого художника. «Цветовые диалоги» – это диалоги автора с самим собой и миром в целом посредством цвета… Любое искусство – автопортрет, любая работа художника – цветовые диалоги.

А когда Анну попросили уточнить, не о диалоге ли со зрителем идет здесь речь, она честно ответила:
– Я никогда не думаю, какое мои картины произведут впечатление. Я выпускаю их в свет жить своей собственной жизнью. И не хотела бы их свободу ограничивать ничем. Не люблю картину подписывать, в смысле – ставить на ней автограф и тем самым что-то предопределять. Иногда, если просят, ставлю подпись, но – в виде исключения.
Удивительный человек Анна. Редкий. Четкий. Ни капли не подпускающий таинственности в комментариях к собственным работам и оттого становящийся еще большею для вас загадкой.
Главная загадка для меня – а как оказалось, не для меня одной – абсолютное ощущение, что автор живет – или как минимум присутствует – в своих работах. Это же впечатление у Артема Тасалова:
– Впервые вижу не просто исключительно профессионального, но и близкого по духу художника. Очень гармоничные работы, воздушные, легкие, нет в них нарочитости. Главное впечатление – впечатление цельности. Они прекрасны сами по себе. Ведь нам сложно сразу сказать, в чем красота облака или цветка, например. Для меня это первый случай, когда я не могу отметить какого-то слабого места или аспекта, который бы меня не устраивал. Как правило, такой всегда находился. Полностью принимаю эти вещи. Встречаются на выставках произведения «Ни о чем», а здесь, безусловно, – «О чем». Анна обладает уникальным чувством меры. В этих картинах глаз находит упокоение и тихую радость. В их прозрачной, чистой, гармоничной цветовой ауре хочется пребывать, хочется жить. Спасибо, Анна!

Хочется сказать тут же: «Спасибо, Артем! Поэт не может сказать о достойной живописи кое-как, на то он и поэт…»
А видели бы вы, до чего органично смотрелась горожанка Анна в псковских дебрях и кущах! Немало было нами хожено в окрестностях Пскова, Выбут и Изборска. Она мужественно переходила вброд реку Великую в районе Выбут, штурмовала крутые лестницы в изборских башнях и Поганкиных палатах. В качестве компенсации художнику были предоставлены чудесные виды на псковские дали и незабываемые впечатления.

С 23 июля по 15 августа в галерее "Дар" проходила выставка рисунка и акварели Юрия Васильевича Ушакова (о. Георгия). Строки из стихотворения Баратынского, по мнению автора, вполне могут служить ей названием:

"...Мой дар убог и голос мой негромок,
Но я живу, и на земле мое
Кому-нибудь любезно бытие...".

Юрий Ушаков – потомственный художник. Он закончил высшее художественно-промышленное училище имени Веры Мухиной в Санкт-Петербурге по специальности «керамист». В настоящий момент он является священником в церкви Архангела Михаила в селе Мельницы Псковской области.

Статья к открытию выставки
Давненько со мною такого не случалось: уходить не хочется, хотя прекрасно знаю, что вернусь сюда завтра, и послезавтра. И вообще–то у меня целый месяц в запасе. Ох, уже только три недели… Снова возвращаюсь в галерею, иду по кругу и понимаю, что это – любовь. Та любовь, что вложил автор в своих героев, не позволяет смотреть на них холодным рыбьим взглядом. Теплые, почти живые персонажи, но до конца их разгадать невозможно. И не стекло их от нас отделяет, не время, но нечто более эфемерное. Иллюзорность и одновременно материальность персонажей итальянской комедии дель арте, светских модниц, исторических личностей создают полное ощущение, что мы попали то ли в парижский Музей моды, то ли в театр… Скорее все–таки в театр. Могу даже объяснить почему.
В музее вас встречают, в первую очередь, костюмы, пусть и на манекенах. А здесь – замечательные личности, и за каждой – своя история, они вот–вот вступят в диалог с соседом. Вон та Коломбина лукаво поглядывает на Пьеро, дергая при этом за ниточки другого Пьеро. А в работе под названием «Время – деньги» мы без труда узнаем принца Альберта, поигрывающего тростью, взгляд его устремлен на Викторию – мы получили возможность понаблюдать за будущей венценосной парой в период зарождения романа между ними.
На этой выставке удобно было бы читать лекции по истории костюма: стиль бидермейер, нью лук, модерн, арт нуво… Точное соответствие стилю гарантировано, богатство палитры автора и обилие изысканных примеров всенепременно должно вдохновить лектора на яркое выступление.
У каждого из нас есть среди друзей или знакомых люди, знакомством или дружбой с которыми мы гордимся, не всегда, к сожалению, признаваясь в этом вслух. С течением жизни воображаемый этот список меняется. Приятно, если не сокращается, а наоборот – пополняется. В моем личном списке – в том числе Ирина Лебедева (Виноградова).
Лет этак пятнадцать тому назад никто из нас и не предполагал в человеке, досконально разбирающемся в истории моды и во всех тонкостях создания конкретных моделей (Ирина окончила в 1980 году Московский текстильный институт им. А. Косыгина), уникального художника совершенно нового, ею самою изобретенного направления. Такого не делает никто по причине не только невероятной сложности, но еще и потому, что самоотдачи это творчество требует немыслимой: над каждым своим произведением художник трудится, забывая обо всем остальном. А результат при этом производит впечатление легкости, воздушности и в то же самое время завершенности, близкой к совершенству.
Зашел как–то на днях на выставку один художник, явно скептически воспринимающий любую текстильно–кукольную тему – «знаем мы эти дамские штучки», стал походя рассматривать экспонаты, а потом потребовал лупу. Долго не уходил, покачивал недоверчиво головой, а прощаясь, произнес: «Если бы я смог сделать подобное, не расстался бы со своим произведением ни за какие деньги. Хоть ты меня озолоти!» И это ведь произнес не романтик какой–нибудь, а прагматик до мозга костей. Но, видать, затронуло…
Персонажей своих произведений автор называет пандорами – модными куклами в исторических костюмах. Работы ее изумляют своей тонкостью, практически ювелирной, но это еще не все: их отличают изыск, утонченность, какая–то воздушность силуэта и точность пропорций. Загадка Ириных пандор еще и в том, пожалуй, что она не только не копирует костюмы - «Есть некая грань, то самое чуть–чуть, за которое не следует заходить», – считает она, но ведь и портретов Ирина никогда не делает. А то, что мы их порой почти узнаем, так это, вероятно, происходит из–за точного попадания автора во время, плюс к тому – эмоциональная составляющая.
Нашлось у меня, наконец, определение к нашей выставке: она атмосферная. Атмосфера – совершенно особая составляющая для человека творящего – в чем она? Для Ирины – в нюансах, мелочах, деталях. Она обожает не просто наблюдать за природой, но выбирать мелкие ее детали для этого. Графика голых веточек облетевших деревьев на фоне небесного перламутра, одинокий лист или цветок… Заподозрила ее в любви к японской поэзии и оказалась недалека от истины: действительно, был в ее биографии момент и такого увлечения. Или любви?
Пандоры, созданные Ириной, как правило, не висят подолгу ни в ее доме, ни в выставочном зале. Их охотно покупают коллекционеры. С одним – точнее, с одной – из них я разговорилась.
– Что бы вы сказали о молодой особе, здесь запечатленной?
– Умна, достаточно напориста в достижении цели, чуточку капризна…
– Это как–то проявляется?
– Мне поначалу казалось, что я преуспела, создавая ей условия для жизни в моем доме. Судите сами: отдельная комната с продуманным цветовым решением, специальная подсветка, большое зеркало напротив красавицы, чтобы та могла собою любоваться, но ей все не нравилось. До тех пор, пока я не поставила возле упомянутого зеркала четыре разных флакона с изысканными духами, она ни разу не взглянула на меня благосклонно. А сейчас повеселела, капризы забыты, и мы даже подружились.
Если вы, читатель, полагаете, что приведенная история уникальна, то я вынуждена это ваше заблуждение развеять: в домах, где присутствуют пандоры Ирины Лебедевой, отношение к ним самое что ни на есть трепетное.
И зрители, приходящие на ее выставки (персональные были уже за рубежом, в Пскове же первая – та, о которой рассказываю), невольно подпадают под обаяние произведений и их автора. Эмоции очень сильные и разнообразные, но доминируют изумление, восхищение и желание выразить свои чувства художнику.
Не откажу себе в удовольствии и процитирую слова одного зрителя, произнесенные им на открытии выставки «… и Дамы, и Господа…»:
– По космическим законам – сколько же в мире должно было произойти зла, чтобы здесь, на этой выставке, проявило себя столько Добра и Любви? Сколько же в мире должно быть ненависти, чтобы любовь так сияла в этом выставочном зале?
Наш художник – великий труженик, обуреваемый все новыми идеями и ставящий перед собой, как правило, сложнейшие задачи. Сейчас она готовится к осеннему Европейскому фестивалю профессионального кукольного искусства. Проходит фестиваль традиционно в Риге, приглашены на него в качестве участников Ирина Лебедева (Виноградова) и еще несколько псковских художников.

24.09.2020 Текстильные картины Ирины Лебедевой (Виноградовой)
Материалы со страницы Марии Воробьёвой

Ирина, закончив Московский текстильный институт им. А. Косыгина, жила в Пскове, где стала известным дизайнером модной одежды. Костюмы, созданные ею,преображали женщин, делая из золушек принцесс, становясь для заказчиц любимыми вещами на долгие годы и до сих пор бережно хранятся их счастливыми обладательницами. С 2009 года, когда появилось объединение "Псковский кукольный дом", Ирина начала создавать своих "Пандор" (так до появления журналов мод ,начиная века с 16-го называли кукол,на которых демонстрировались модные новинки для дам того времени). За несколько лет ей удалось найти свой уникальный,неповторимый стиль.
"Пандор" Ирины Лебедевой отличает удивительная точность кроя исторических костюмов,почти математическая выверенность линий,деталей,изысканность цветовой палитры. При невероятной подробности и ювелирности исполнения-ничего лишнего :нет перегруженности или диссонанса, они как виртуозно исполненная мелодия, где нет ни одной фальшивой ноты. Сначала долго,кропотливо отрисовывался подробный эскиз, шел поиск образа, силуэта, позы, изготавливались лекала. А потом начиналось таинство, в которое никто допущен не был... Все детали сшивались вручную, даже микроскопические пуговки, обтянутые тканью, броши цветы. Материалы Ирина принципиально использовала только натуральные: шелк, крепдешин, антикварное кружево и фрагменты старинных вышивок. Каждая работа делалась долго и тщательно, иногда несколько месяцев, собиралась под лупой пинцетом. Когда фигуры были готовы, натягивался фон (тоже натуральный крепдешин), подбиралось паспорту, и композиция вставлялась в раму.
За семь лет было создано ровно сто картин. И это не просто "манекены" в исторических костюмах, а живые персонажи, про каждого из которых Ирина придумывала целую историю,наделяя характером, прошлым, вдыхая в них жизнь. Удивительно,но этого долгого труда не ощущается: кажется, будто все создано на одном дыхании.
Все эти годы Ирина Лебедева была неизменным участником всех проектов "Псковского кукольного дома": "Пара крыльев,чтобы облететь мир"; "Родом из детства. Сентиментальное путешествие"; " Вокруг елки";" Пусть всегда будут куклы"; " День рождения Коломбины" ;" Дочки-матери. Семейный альбом" и других. В 2012 году ее сольный проект с успехом путешествовал по Эстонии и Финляндии. В июне 2015 года Ирина порадовала Псков персональной выставкой "... и Дамы,и Господа..." в художественной галерее " Дар". А в сентябре того же года 6 работ Ирины Лебедевой побывали на Фестивале Профессионального искусства кукол в Риге и даже были отмечены жюри. Все " Пандоры" Ирины находятся в частных коллекциях в России и за ее пределами. Три из 100 картин есть и в моей коллекции.
Хочется верить, что зрители хоть иногда на выставках смогут увидеть эти произведения, ведь репродукции не могут передать все нюансы и виртуозность исполнения этих камерных работ, которые хочется рассматривать часами. Нежная акварельность и "легкое дыхание" " Пандор" Ирины Лебедевой, однажды "взяв в плен", не забывается никогда. 21 сентября был День рождения человека тонкого и трепетного, красивой женщины и талантливого художника Ирины Лебедевой(Виноградовой).

К сожалению, Иры уже почти четыре года нет с нами. Но её потрясающие работы остались...

С 22 мая по 12 июня 2015 года проводилась выставка графики Натальи Яблочкиной. Название выставки: "Направление".
Отдельные работы этого художника видели Псков, Москва и Санкт-Петербург, но персональная выставка у автора первая! И немудрено: своему творчеству Наталья , похоже, уделяет времени значительно меньше, чем своим ученикам в Псковской детской школе искусств, где она не только преподаёт, но ещё и заведует художественным отделением. Кроме того, кандидат педагогических наук Наталья Валерьевна Яблочкина - методист школы искусств. И ещё - в семье Яблочкиных четверо замечательных детей. Тихий подвиг материнства, как правило, не заметен и, естественно, подвигом его окружающие не считают. А вот скидок этому художнику не надо - добавьте только несколько часиков в сутки.
Её работы это лёгкость, нежность и - в то же самое время - точность и глубина. Светлый, цельный и красивый художник.
***
«Мы приглашаем желающих на вернисаж мудрого, чуткого графика. Ее работы столь же изысканы и нежны, сколь выверены и четки. И это — одновременно, не сомневайтесь. Мы говорим о безусловно интересном художнике».
У автора немало учеников. Наталья Яблочкина преподает в Псковской школе искусств, она является заведующей художественным отделением и методистом этой школы, имея звание кандидата педагогических наук.
«Первая персональная выставка сама по себе — уже событие. А удачная (на мой взгляд, она именно такова: органичная, цельная без пафоса и претензий) выставка — событие серьезное.
***
Отдельные работы этого художника видели Псков, Москва, Санкт-Петербург и прочие, но персональная выставка у автора - первая.
«И немудрено: своему творчеству Наталья, похоже, уделяет времени значительно меньше, чем своим ученикам в Псковской детской школе искусств, где она не только преподает, но еще и заведует художественным отделением. Кроме того, кандидат педагогических наук Наталья Валерьевна Яблочкина - методист школы искусств. И еще - в семье Яблочкиных четверо замечательных детей. Тихий подвиг материнства, как правило, незаметен и, естественно, подвигом его окружающие не считают. А вот скидок этому художнику не надо - добавьте только несколько часиков в сутки... Люблю ее работы - за легкость, нежность и - в то же самое время - точность и глубину. Светлый, цельный и красивый художник»

16 апреля в галерее «Дар» торжественно открылась фотовыставка «Версты войны». На ней представлены фотографии, документы на тему Великой Отечественной войны и фотографии псковского корреспондента Олега Константинова, сделанные в 1999 - 2001 годах, во время Второй чеченской войны. Об этом сообщили Псковской Ленте Новостей в пресс-службе ОМСУ города Пскова.
Приветствуя гостей выставки, ее инициатор Виктор Яудземис рассказал, что в экспозиции представлены фотографии военных лет из семейных архивов, награды, газеты 1941-45 годов, подлинные вещи фронтовиков из частных коллекций. «Очень важно сохранить память о войне и передать ее следующим поколениям», - отметил Виктор Яудземис и поблагодарил всех, принявших участие в создании экспозиции.
Мама и папа Виктора Георгиевича прошли войну и познакомились в Берлине в мае 1945 года. Их фотографии представлены на выставке, как и фотографии многих других фронтовиков, чьи судьбы сложились по-разному. Из писем, документов, фотографий посетители могут узнать о потрясающих историях этих людей.
«Самое любопытное и интересное, что в 1945 году эта цепочка фотографий не прерывается, 1999-2001 год - это 2-я часть выставки, репортерские фотографии Олега Константинова - журналиста, фотокора, главного редактора газеты «Курьер». Фотографии очень жизненные. Один из главных героев фотографий - настоятель храма Александра Невского протоиерей Олег Тэор».
Протоиерей Олег Тэор приветствовал всех посетителей от имени митрополита Псковского и Порховского Евсевия.
Олег Константинов поделился своими впечатлениями о том, как они вместе с батюшкой во время Второй чеченской войны летали в Чечню, им не досталось бронежилетов. «Когда мы прилетели в Чечню, нас бросили на передовую, провели по основным объектам. Двое суток и ночь мы провели в Чечне, не спали ни одной минуты, переходили от палатки к палатке, общались с солдатами, офицерами. Было очень страшно», - рассказал корреспондент. Все это время Олег Константинов снимал и снимал. Он уверен, что о войне нужно говорить не языком плакатов, а простым человеческим языком. Ему удалось рассказать о войне с помощью фотографий, которые передают боль матерей погибших солдат, надежду и веру ребят, прошедших через ужасы войны. На выставке представлена лишь небольшая часть фотографий, всего же их было сделано 15 лет назад порядка 400.
Заместитель главы города Наталия Соколова в своем выступлении подчеркнула, что, казалось бы, война ушла далеко, а между тем «наши мужчины находятся на дорогах войны и шагают эти версты». Она вспомнила современные войны в Чечне, Осетии, Абхазии, Приднестровье, Грузии. Ребята, изображенные на фотографиях Олега Константинова, продолжают ратные традиции отцов и дедов, защищая Отечество, своих родных, близких.
«Эта выставка подтверждает силу нашего духа, преемственность поколений. Я уверена, что в год 70-летия победы и 15-летия памяти героически погибшей 6-й роты, ребят из спецназа выставка будет популярна среди молодежи. И молодые люди всегда будут помнить о том, что у них есть долг перед собой, страной, близкими, и они должны его выполнить. Нам всем я хочу пожелать мира, добра и благополучия», - обратилась Наталия Соколова к организаторам и гостям экспозиции и поздравила всех с открытием выставки.
Статья на сайте Псковская правда
Интервью с Олегом Константиновым

C 27 февраля по 4 апреля в галерее «Дар» проходила выставка Галины Драчёвой - «Полёты во сне и наяву».
Галина Драчёва — художник очень современный, ищущий и умеющий удивлять даже искушённого псковского зрителя и просто обаятельнейший человек.
Галина Васильевна Драчёва родилась в селе Заречное Липецкой области.
После окончания школы поступила на факультет керамики Абрамцевского художественного училища, одного из лучших в России, после окончания которого в 1975 г. приехала в Псков работать на экспериментальном заводе художественных изделий (ныне завод "Гончар").
В 1979 г. в г.Сыктывкар участвует в ежегодной областной зональной выставке: "Российский Север"
В 1982 г. была принята в члены Союза художников СССР в секцию декоративно-прикладного искусства.
В 1989 г. в г.Мурманск участвует в ежегодной областной зональной выставке
В 1989 г. работала в творческой группе на ЭТПК в Москве.
С 1989 года работает на заводе "Тиконд", она была одним из организаторов цеха художественного фаянса.
С 1990 года начала работать с фаянсом.
В 1995 г. проведена первая персональная выставка, после которой была приглашена в г.Нойс с выставкой живописи и фаянса.
В 1998 г. участвует в Витебском пленэре им. Хруцкого.
В 1999 г. заняла первое место в областном конкурсе к 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина.
В 2000 г. в г.Санкт-Петербурге (выставочный зал на Большой Морской) принимает участие в выставке псковских художников.
В 2003 г. в г.Вологда участвует в ежегодной областной зональной выставке
В 2005 г.- в г.Москве принимает участие на Всероссийской выставке "Современное декоративно-прикладное искусство".
В 2004 г. цех превратился в "Мастерскую авторской керамики", а Галина Васильевна главный художник, и автор новых образцов и творческих композиций.
Лауреат премии Администрации Псковской области за коллекцию сувениров к 1100-летию первого упоминания Пскова в летописи.
Работы Галины Драчёвой приобретены Псковским историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником, Выставочным залом ассоциации народных художественных промыслов Москвы, музеем "Кусково", а также находятся в частных коллекциях в России и за рубежом - Прибалтике, Германии, Франции, США, Японии, Турции.
Художница очень увлечена многообразием пластических возможностей глины, будь то фаянс, фарфор, красная глина или шамот, её фантазия неисчерпаема. К какому бы материалу она не обращалась, из любой ее работы смотрит на нас удивительная, нежная, лирическая, философическая душа художницы Галины Драчёвой.

Полное отсутствие пиара при наличии откровенного таланта. Мы ведь сегодня так не любим патетику и пафос, следовательно, сможем наконец оценить его по достоинству. По делам его, а не по словам.
Дом, построенный его руками – самим спроектированный, трехуровневый, с огромной светлой мастерской – это тоже очень красивая история.
– Сколько лет строил, десять?
– До ума довел за 13.
– И с чего начал? С проекта?
– Да, затем копал котлован под фундамент. Лопатой. Тачкой вывозил землю. Честно говоря, строил с Божьей помощью. Денег ведь не было. Если все рассказывать – как известняк для фундамента привозил с заброшенных ферм из Малой Листовки, как друзья с кирпичом выручали, как балки тесал топором – длинно получится. И надо ли?
Биографию свою Геннадий строит почти так же, как дом, она у него ясная, без лукавства. Коренной пскович, выпускник школы №11, дальше – армия, служба на Северном флоте, Ленинградское художественное училище имени Серова, институт имени И.Е. Репина (та самая Академия художеств, что основал еще Петр Великий в 1724 году); он – член Союза архитекторов, член Союза художников, действительный член Петровской Академии наук и искусств, живописец, участник всероссийских, зональных и городских выставок. Все, вроде бы ясно, кроме одного: как и почему он бросил архитектуру, в которой был успешен, где реальная серьезная карьера вырисовывалась, и променял все это на призрачную возможность достичь чего-то серьезного в живописи?
– Любовь ли для тебя живопись? Ведь именно ради нее ты многим пожертвовал?
– Ну да, и любовь, и жизнь.
Начинал серьезными проектами в Костроме, затем стал главным архитектором «Псковгражданпроекта». Но в конце концов любимая живопись перетянула чашу весов. И, как сказал Владимир Шуляковский: «С одной стороны обидно – «умер» хороший архитектор, но зато какой классный художник появился!»
– Кто-то тебя учил рисовать? Не с неба ведь тебе этот дар свалился?
– Повезло с учителями, интересными и разными. Николай Родихин в изостудии при Доме пионеров… В школе №18, куда я попал на 2 года, Михаил Ободнев мне глаза раскрыл и за руку привел в страну под названием «искусство». Он ведь добился создания в школе кабинета рисования и черчения. Сегодняшней школе и не приснится подобный кабинет, одни только гипсы чего стоят – Гудон, Сенека, Венера Милосская. У меня, восьмиклассника, даже персональная выставка была в кинотеатре «Победа», на втором этаже. Хотя я прекрасно понимаю, что это – всего лишь школьные рисунки, достаточно незрелые, но такая поддержка много значила. Знал бы, где могила Ободнева, непременно бы съездил... А перед училищем – еще один педагог – по псковским масштабам Великий Валентин Васильев.
– Лично мне очень нравится именно то, как ты и твоя живопись развиваетесь сегодня. Это не оговорка – развиваетесь – нет ощущения довольства достигнутым и успокоенности. У тебя как раз появился новый цикл, мурманский, с совершенно иным колоритом и каким-то особенным подходом к натуре. Похоже, очаровала северная земля? Чем?
– Всем. Не только люди старались помочь, но даже, как это ни странно, животные. Хотели посмотреть местную диковинку – водопад в скалах, но дорогу туда никто из нас не знал. На свой страх и риск отправились, и уже в пути нежданно-негаданно появился поводырь – умница лайка, всю дорогу бежавшая впереди нас и приведшая нас точно к водопаду. Побыла с нами, полюбовалась видами и исчезла... Открытий и откровений действительно немало, одно из них – Териберка.
Да, вчера еще мало кому известная, сегодня Териберка стала донельзя популярной. Слышим едва ли не из каждого утюга: «Левиафан», Звягинцев... Даже люди, не видевшие фильм, название поселка на берегу Баренцева моря выучили, а многие полюбопытствовали даже, как он выглядит – край земли. Я, грешна, тоже полистала фотографии, и мой-то интерес как раз легко объясним: пыталась понять, чем так притягивает мурманская земля нашего Геннадия Алексеева. Почему именно оттуда он привез этим летом пачки этюдов? Разглядываю северные пейзажи и вдруг понимаю: да они похожи, как бывают похожи самые близкие родственники – художник и суровые, прекрасные своей северной сдержанностью места.
От Геннадия как раз ни слова лишнего, ни эмоции преувеличенной, ни приукрашивания действительности не дождешься – по-мужски сдержан, скуп на слова, закрыт и вроде бы «застегнут на все пуговицы». Не знай я его работ, легко могла бы и поверить этой суровости. Но работы не позволяют обмануться, выдают художника с головой. Все сильнейшие эмоции мастера, кажется, там – на его холстах: любовь, восхищение, тихий или откровенный восторг, щемящая грусть, любование, а подчас и ликование… Романтик, всю силу своего таланта растрачивающий на то, чтобы его собственное упоение красотой окружающего мира разделил зритель. И ведь получается.

В галерее «Дар» проходит сейчас персональная выставка нашего художника. И посетители задерживаются возле работ, многие подолгу, их притягивают те самые обманчивые простота и легкость, из которых, как считал Ле Корбюзье, рождается великое.
Запись из книги отзывов: «Ваша живопись – как тихая молитва, заглушающая грохот навязчивой телерекламы и вопли митингов».
Еще одна: «Места столь узнаваемы, что даже щемит сердце. Великолепны ваши просторы псковских равнин! Ваши работы дышат свободой полета и мысли!»
С одной из посетительниц выставки, художником Ниной Петровой, мы разговорились.
– Вы ведь однокурсники по училищу имени Серова. А каким помнится Гена-студент?
– Внешне – серьезный вроде (как, впрочем, и сейчас), но здорово умел не просто пошутить, но еще и спародировать кого-либо, у него изумительно получалось подражать голосам однокурсников, преподавателей... Еще он очень много времени проводил в библиотеке – над альбомами и книгами. На последних курсах «выстрелил» вдруг – хорошими живописными работами.

– Интересно услышать ваше мнение о его сегодняшней живописи.
– Тому, как Геннадий чувствует природу, можно только позавидовать. Пленэр, вольная воля – его стихия. Пейзаж, безусловно, его предназначение; он чувствует природу и видит в ней то, что редко кто может увидеть. Во многих работах сквозит русская печаль-тоска по чему-то несбывшемуся. За последние 3-4 года его живопись изменилась: палитра стала богаче, много света и радости в его живописи. И та самая псковская природа, не испорченная цивилизацией, подлинная, сохранившаяся, обрела на его холстах словно второе дыхание.