художественная галерея дар
2017
Выставки и мероприятия
21.12 - 20.01
Ирина Кросс
"Остров"
Ирина Кросс
"Остров"
Самый подходящий эпитет к новой выставке – долгожданная. Навряд ли я ошиблась с определением. Псковичка Ирина Кросс – интересный современный художник и востребованный дизайнер – выходит на выставочную арену (или ринг? – надо уточнить у выставляющихся современников, что для них выставочная площадка) не часто. А зритель всё ждёт… Так что, уважаемый Зритель, ваше долготерпение, наконец, будет вознаграждено. И практически на целый месяц вы получите возможность общаться с самыми новыми работами художника Ирины Кросс в художественной галерее «Дар» на Советской 111.
Вернисаж состоялся 21 декабря в 18.30.
Ирина Кросс
Родилась в Пскове. Окончила Тверское Художественное училище имени А.Г. Венецианова, факультет живописи. Обучалась на подготовительных курсах и в качестве вольнослушателя в институте имени И.Е. Репина, академии художеств Санкт-Петербурга. С 1996 года - член Союза художников России.
Ирина пишет в современной экспрессивной манере, живопись её динамична, мало предсказуема и потому всегда интересна зрителю. Творчество этого автора, как правило, сулит вам новые открытия, и потому каждая её новая выставка ожидается зрителями с нетерпением. Выставляется художник достаточно активно.
Картины Ирины Кросс находятся в коллекциях музея-заповедника Пскова, Культурного Российского центра города Хельсинки (Финляндия), Центрального выставочного центра города Риги (Латвия), в частных коллекциях России, стран Балтии, Белоруссии, России, Англии, США, Германии, Югославии, Финляндии.
Экспозиции работ этого художника всегда привлекают в галереи большое количество посетителей, что, несомненно, говорит о серьёзном отношении к живописи Ирины Кросс российских и зарубежных зрителей.
Вернисаж состоялся 21 декабря в 18.30.
Ирина Кросс
Родилась в Пскове. Окончила Тверское Художественное училище имени А.Г. Венецианова, факультет живописи. Обучалась на подготовительных курсах и в качестве вольнослушателя в институте имени И.Е. Репина, академии художеств Санкт-Петербурга. С 1996 года - член Союза художников России.
Ирина пишет в современной экспрессивной манере, живопись её динамична, мало предсказуема и потому всегда интересна зрителю. Творчество этого автора, как правило, сулит вам новые открытия, и потому каждая её новая выставка ожидается зрителями с нетерпением. Выставляется художник достаточно активно.
Картины Ирины Кросс находятся в коллекциях музея-заповедника Пскова, Культурного Российского центра города Хельсинки (Финляндия), Центрального выставочного центра города Риги (Латвия), в частных коллекциях России, стран Балтии, Белоруссии, России, Англии, США, Германии, Югославии, Финляндии.
Экспозиции работ этого художника всегда привлекают в галереи большое количество посетителей, что, несомненно, говорит о серьёзном отношении к живописи Ирины Кросс российских и зарубежных зрителей.
16.11 - 16.12
Игорь Леонтьев
"Возвращение в город сновидений"
Игорь Леонтьев
"Возвращение в город сновидений"
Нигде не просто, по-моему, быть, а не слыть художником. А в городе, где сноб – каждый второй, особенно сложно. Редко кто догадывается, до какой степени он нежен – Художник. До чего важно для него гармоничное окружение, атмосфера, и как легко любого из них ранить неосторожным словом, выбить из колеи. А Псков и это умеет. Тем радостнее, впрочем, встречать здесь людей, доброжелательно настроенных. К этой категории я бы отнесла, в первую очередь, всех, кто приходит на вернисажи. Медленно, но верно, круг этих людей растёт и, к счастью, меняется. Они смело идут на встречу с не предсказуемым, не зная, как правило, заранее, что за человек автор и каких творений от него ждать. Вот потому и доброжелательный настрой здесь – исключительно от подлинного великодушия. И если видишь в зале не разочарованные лица, а наоборот – горящие глаза, осознаёшь: случилось. Они нашли друг друга – автор и зритель. Понимаю, что не всякий в это верит. Да, Псков удивить трудно. Практически нереально. Но пробовать стоит.
С живописью Игоря Леонтьева наш город только-только начинает знакомиться. Но она уже зацепила псковского зрителя. Надеюсь, это – надолго.
Наверное, пора знакомиться.
Позвольте представить вам художника, год тому назад переехавшего в Псков: полистилист Игорь Леонтьев. Родился и жил в Риге. Там корни, там многое, но, оказывается, в России ему интереснее. Интереснее, чем в Австрии, Германии, Дании – странах, где он довольно часто бывает. Там время от времени проходят его выставки. Сложился свой круг единомышленников и ценителей. Леонтьев довольно успешно участвует в европейских аукционах. И чувствует себя, по его словам, «человеком мира». Ему, с одной стороны, уютно в той же Австрии, но не более двух недель – срок, спустя который раздражать начинает почти всё.
- Россия вам всё-таки ближе Европы, или мне показалось?
- Россия – благословенная страна. С непростой судьбой. Здесь жить интереснее. Когда хожу по музеям и галереям в Москве, Петербурге, убеждаюсь, насколько Россия богата художниками. И школа (художественные училища и институты) прекрасная. Образование художественное надо получать именно здесь.
- Хорошо. Начнём, в таком случае с образования. Ведь вы учились в Латвийской Академии художеств - так?
- Учился, но недолго. Выгнали из Академии, когда нашли у меня стихи Бродского и другие запрещённые книги.
- Были неприятности?
- Масса. Несмотря на мои заявления, такого рода: «Я – патриот СССР, но Бродский – гениальный поэт…» Словом, я тоже, как Горький в своё время, «университетов не заканчивал».
- Тем не менее, мастерство не скроешь, и ваши работы – тому свидетельство: школа прекрасная. У вас явно были отменные педагоги.
- Да, учился в двух студиях: у Виталия Борисовича Коркунова и Абрама Зиновьевича Быкова. Великие педагоги, одни из лучших преподавателей рисунка и живописи. Заниматься у них было сплошным удовольствием.
- На нынешней выставке в псковском «Даре» представлен «Портрет старика», студийная работа. Он именно в те годы написан?
- Да писали с натуры, без эскиза. Виталий Борисович поставил задачу: «Пишите так, как рисуете». Портрет написан всего за два сеанса.
- И явная удача. Вот и подошли к интересному моменту. Вы, признанный мэтр, да ещё и 60-летие своё отметили буквально месяц тому назад, представляете на суд зрителей в полном смысле слова ретроспективную выставку: работы, написанные вами в разное время. Есть и пейзаж 10-летнего Игоря Леонтьева. Следовательно, даже вы сами находите его удачным.
- Да, настолько удачным, что сегодня бы, пожалуй, не повторил.
Когда говорим о художнике «он – философ», мы вполне готовы видеть сложные не только по живописи, но и непростые для восприятия работы. Здесь же история несколько иная. Сначала ты задерживаешься перед картиной, затем «зависаешь» и значительно позже тебе начинают приоткрываться смыслы, лежащие не на поверхности. Улавливаешь намёки, замечаешь символы, одновременно просто любуешься великолепной живописью. А если повезёт, и рядом окажется автор, то его комментарий тебя поддержит и спасёт от недомолвок. Меня так не выпускала из плена работа «Старая лодка. Созерцание». Засмотрелась, а после прислушалась к красивой версии самого художника: «Старая лодка. Созерцание» - символический портрет пожилого человека-лодки, который уже не в море (выкинут на берег) и, пожалуй, ближе к небу.
- Лодка – всегда символ церкви и человека. Церковь ведь тоже строили в форме корабля. Такие крупные рыболовецкие шхуны нередко можно было видеть в Латвии. Каждая лодка ведёт себя по-разному, у неё есть не только профессия, но – непременно - индивидуальность и даже душа. Эта выброшена на берег. Она, как пожилой человек, уже не в море, но ближе к небу.
Диптих «Двери в прошлое и будущее». Причём, двери в прошлое плотно закрыты – в него уже не войдёшь. На них проступают образы зданий и людей, навеки запечатлённые в памяти. А двери в будущее – туда мы входим постоянно, каждую минуту, час, день – чуть приоткрыты, оттуда льётся свет, и они, совершенно определённо, текуче-изменчивы.
Совершенно поразительная работа названа художником «Одиночество». В ней есть человек – музыкант и наблюдатель, а всё, что его окружает – словно порождено музыкой, им созданной и воображением наблюдателя. Переменчиво, загадочно и непредсказуемо, как сама музыка. Пока есть наблюдатель, существует и мир. Судя по дальнейшей нашей беседе, эта работа важна для автора. И ещё важнее – быть понятым.
Всё, что окружает Наблюдателя - музыканта на картине «Одиночество», словно порождено его же музыкой.
- Какие места, города или городишки, в Европе или России, вам ближе?
- Пожалуй, интересны Австрия и Голландия. И Россия, естественно – Петербург, Москва и менее крупные города. Вот Псков – просто удивительный город. А Изборск в этом году стал для меня открытием и откровением. Но как-то больше тянет в мастерскую. В себя. И, чем старше становишься, тем меньше тем для общения и разговоров. Можно пообщаться внутри. Интереснее – через картину.
Игорь Леонтьев не просто эрудированный человек. Интересы его широки, велики и познания, и художник посредством своей живописи делится этим со зрителем. Живопись его насыщена не деталями, как некоторым кажется на первый взгляд, но символами. Это очень сближает маэстро со старыми мастерами, интереса к которым он не скрывает. Отсылки к старым мастерам в живописи или разговор о них – норма. Игорь говорит, что художник никогда не должен терять связи с прошлым. И это ему нужно именно для того, чтобы найти что-то новое.
Самая новая работа, давшая название выставке, называется «Возвращение в город сновидений». Она писалась достаточно долго, изменяясь и насыщаясь всё новыми коллизиями и персонажами. Если учесть, что картина написана по мотивам сновидений автора, сновидений многосерийных и удивительных, то её изменения естественны. Во сне и на холсте присутствует известный персонаж. Это Джон Леннон, родившийся в 1940 году в бомбоубежище. И замок присутствует, как символ чрева матери, и башня с часами без стрелок. Ведь в сновидении нет самого времени, но существует его территория. Музыкант всю жизнь боготворил свою мать и посвящал ей свои песни. Рассматривать и изучать этот холст ничуть не менее интересно, чем слушать автора:
- Джон едет на фантазионной машине, похожей на американские машины на территорию своего года рождения, как бы к возрождению. На заднем сидении сидит, возможно, образ его мамы. Сбоку от машины видим странную скульптуру. Этот памятник веселящимся полубогам, весьма музыкальным, прислужникам богини Калли, спасающим мир от забвенья и поддерживающие цикл рождений - смерти - возрождений душ и Вселенной. Мой автопортрет в полусферическом зеркале - затылке проводника-андроида за написанием этой картины сна. Только таким способом во сне я могу выйти со временем в этот город и погулять. Знаю там одно место с глиняным обрывом к реке. Из этой глины можно извлекать драгоценные камни. Там обычно много народу, целыми семьями добывают эти камни. То место называется «Долина храмов». Там присутствуют разные храмы, в любом состоянии , разных конфессий . Один раз попытался пронести в реальность большой, красивый изумруд , но когда проснулся в руке ничего не было, только оставалось чувство , что камень был зажат в руке только что. Очень явное и реальное ощущение. Судя по всему, снился Леннон Леонтьеву не случайно (оба родились в октябре с разницей в три дня, есть немало общего в их жизненной философии), не удивлюсь, если они и общаются время от времени. Во сне.
- У вас интересные пейзажи, мощные абстрактные работы, о сюрреалистических и философских работах мы немного поговорили. Но один аспект всё-таки выпал из поля нашего внимания: ваш недюжинный талант портретиста. Умный зритель поймёт, что вы идёте путём настоящего импрессионистического портрета, а не просто пытаетесь достичь пресловутого фотографического сходства.
- Портрет – вещь не менее философичная, чем другие жанры. Решая языком живописи очень сложные живописные задачи, здесь, кроме всего прочего, надо учитывать буквально всё: и психологию, и пластику, и цветовой ритм, да мало ли ещё составляющих. Но именно решение супер-сложных задач мне лично нравится.
- В таком случае, несколько слов, пожалуйста, о термине «полистилизм», а то об него постоянно кто-нибудь спотыкается и о том, что вас больше всего привлекает в творчестве.
- Полистилизм – это направление в живописи, которое предполагает путешествие и движение от реализма до абстракционизма, применение и использование многих стилей.
Когда я стал работать в полистилизме, то ещё не знал о существовании художника, работающего в этом же стиле. Его имя Георг Рихтер. Выдающийся немецкий художник. Современный. Он совмещает в живописи и гиперреализм, и абстракционизм. Впоследствии, когда меня узнали, стали называть «русским Рихтером». Я могу себя назвать путешественником по времени и пространствам, пространствам современного развития искусства.
По моим наблюдениям, никто из приличных художников, режиссёров, архитекторов и прочих творцов не искал лёгких путей. Как правило, они – белые вороны и идут, как минимум, непривычным для стороннего взгляда путём. Ценят эти удивительные существа не всегда то, что признаваемо большинством. И далеко не факт, что признание настигает их при жизни. А если такой человек живёт с вами в одном городе, то вряд ли вы придаёте этому особое значение. Он – один из нас. И в этом – всё. Другое дело, если кто-то неординарный неожиданно засветился на горизонте. И этот «кто-то» - уже с достижениями и биографией. Если явление достойно внимания, мимо уже не пройдёшь. Волей-неволей начинаешь изучать гораздо внимательнее, чем тех, к кому уже привык.
Не хочется опережать события и предугадывать реакцию псковичей на появление в городе нового художника. В одном у меня лично нет сомнений: мимо не пробегут.
"Псковская Правда" - ссылка на статью https://pravdapskov.ru/rubric/6/15356
С живописью Игоря Леонтьева наш город только-только начинает знакомиться. Но она уже зацепила псковского зрителя. Надеюсь, это – надолго.
Наверное, пора знакомиться.
Позвольте представить вам художника, год тому назад переехавшего в Псков: полистилист Игорь Леонтьев. Родился и жил в Риге. Там корни, там многое, но, оказывается, в России ему интереснее. Интереснее, чем в Австрии, Германии, Дании – странах, где он довольно часто бывает. Там время от времени проходят его выставки. Сложился свой круг единомышленников и ценителей. Леонтьев довольно успешно участвует в европейских аукционах. И чувствует себя, по его словам, «человеком мира». Ему, с одной стороны, уютно в той же Австрии, но не более двух недель – срок, спустя который раздражать начинает почти всё.
- Россия вам всё-таки ближе Европы, или мне показалось?
- Россия – благословенная страна. С непростой судьбой. Здесь жить интереснее. Когда хожу по музеям и галереям в Москве, Петербурге, убеждаюсь, насколько Россия богата художниками. И школа (художественные училища и институты) прекрасная. Образование художественное надо получать именно здесь.
- Хорошо. Начнём, в таком случае с образования. Ведь вы учились в Латвийской Академии художеств - так?
- Учился, но недолго. Выгнали из Академии, когда нашли у меня стихи Бродского и другие запрещённые книги.
- Были неприятности?
- Масса. Несмотря на мои заявления, такого рода: «Я – патриот СССР, но Бродский – гениальный поэт…» Словом, я тоже, как Горький в своё время, «университетов не заканчивал».
- Тем не менее, мастерство не скроешь, и ваши работы – тому свидетельство: школа прекрасная. У вас явно были отменные педагоги.
- Да, учился в двух студиях: у Виталия Борисовича Коркунова и Абрама Зиновьевича Быкова. Великие педагоги, одни из лучших преподавателей рисунка и живописи. Заниматься у них было сплошным удовольствием.
- На нынешней выставке в псковском «Даре» представлен «Портрет старика», студийная работа. Он именно в те годы написан?
- Да писали с натуры, без эскиза. Виталий Борисович поставил задачу: «Пишите так, как рисуете». Портрет написан всего за два сеанса.
- И явная удача. Вот и подошли к интересному моменту. Вы, признанный мэтр, да ещё и 60-летие своё отметили буквально месяц тому назад, представляете на суд зрителей в полном смысле слова ретроспективную выставку: работы, написанные вами в разное время. Есть и пейзаж 10-летнего Игоря Леонтьева. Следовательно, даже вы сами находите его удачным.
- Да, настолько удачным, что сегодня бы, пожалуй, не повторил.
Когда говорим о художнике «он – философ», мы вполне готовы видеть сложные не только по живописи, но и непростые для восприятия работы. Здесь же история несколько иная. Сначала ты задерживаешься перед картиной, затем «зависаешь» и значительно позже тебе начинают приоткрываться смыслы, лежащие не на поверхности. Улавливаешь намёки, замечаешь символы, одновременно просто любуешься великолепной живописью. А если повезёт, и рядом окажется автор, то его комментарий тебя поддержит и спасёт от недомолвок. Меня так не выпускала из плена работа «Старая лодка. Созерцание». Засмотрелась, а после прислушалась к красивой версии самого художника: «Старая лодка. Созерцание» - символический портрет пожилого человека-лодки, который уже не в море (выкинут на берег) и, пожалуй, ближе к небу.
- Лодка – всегда символ церкви и человека. Церковь ведь тоже строили в форме корабля. Такие крупные рыболовецкие шхуны нередко можно было видеть в Латвии. Каждая лодка ведёт себя по-разному, у неё есть не только профессия, но – непременно - индивидуальность и даже душа. Эта выброшена на берег. Она, как пожилой человек, уже не в море, но ближе к небу.
Диптих «Двери в прошлое и будущее». Причём, двери в прошлое плотно закрыты – в него уже не войдёшь. На них проступают образы зданий и людей, навеки запечатлённые в памяти. А двери в будущее – туда мы входим постоянно, каждую минуту, час, день – чуть приоткрыты, оттуда льётся свет, и они, совершенно определённо, текуче-изменчивы.
Совершенно поразительная работа названа художником «Одиночество». В ней есть человек – музыкант и наблюдатель, а всё, что его окружает – словно порождено музыкой, им созданной и воображением наблюдателя. Переменчиво, загадочно и непредсказуемо, как сама музыка. Пока есть наблюдатель, существует и мир. Судя по дальнейшей нашей беседе, эта работа важна для автора. И ещё важнее – быть понятым.
Всё, что окружает Наблюдателя - музыканта на картине «Одиночество», словно порождено его же музыкой.
- Какие места, города или городишки, в Европе или России, вам ближе?
- Пожалуй, интересны Австрия и Голландия. И Россия, естественно – Петербург, Москва и менее крупные города. Вот Псков – просто удивительный город. А Изборск в этом году стал для меня открытием и откровением. Но как-то больше тянет в мастерскую. В себя. И, чем старше становишься, тем меньше тем для общения и разговоров. Можно пообщаться внутри. Интереснее – через картину.
Игорь Леонтьев не просто эрудированный человек. Интересы его широки, велики и познания, и художник посредством своей живописи делится этим со зрителем. Живопись его насыщена не деталями, как некоторым кажется на первый взгляд, но символами. Это очень сближает маэстро со старыми мастерами, интереса к которым он не скрывает. Отсылки к старым мастерам в живописи или разговор о них – норма. Игорь говорит, что художник никогда не должен терять связи с прошлым. И это ему нужно именно для того, чтобы найти что-то новое.
Самая новая работа, давшая название выставке, называется «Возвращение в город сновидений». Она писалась достаточно долго, изменяясь и насыщаясь всё новыми коллизиями и персонажами. Если учесть, что картина написана по мотивам сновидений автора, сновидений многосерийных и удивительных, то её изменения естественны. Во сне и на холсте присутствует известный персонаж. Это Джон Леннон, родившийся в 1940 году в бомбоубежище. И замок присутствует, как символ чрева матери, и башня с часами без стрелок. Ведь в сновидении нет самого времени, но существует его территория. Музыкант всю жизнь боготворил свою мать и посвящал ей свои песни. Рассматривать и изучать этот холст ничуть не менее интересно, чем слушать автора:
- Джон едет на фантазионной машине, похожей на американские машины на территорию своего года рождения, как бы к возрождению. На заднем сидении сидит, возможно, образ его мамы. Сбоку от машины видим странную скульптуру. Этот памятник веселящимся полубогам, весьма музыкальным, прислужникам богини Калли, спасающим мир от забвенья и поддерживающие цикл рождений - смерти - возрождений душ и Вселенной. Мой автопортрет в полусферическом зеркале - затылке проводника-андроида за написанием этой картины сна. Только таким способом во сне я могу выйти со временем в этот город и погулять. Знаю там одно место с глиняным обрывом к реке. Из этой глины можно извлекать драгоценные камни. Там обычно много народу, целыми семьями добывают эти камни. То место называется «Долина храмов». Там присутствуют разные храмы, в любом состоянии , разных конфессий . Один раз попытался пронести в реальность большой, красивый изумруд , но когда проснулся в руке ничего не было, только оставалось чувство , что камень был зажат в руке только что. Очень явное и реальное ощущение. Судя по всему, снился Леннон Леонтьеву не случайно (оба родились в октябре с разницей в три дня, есть немало общего в их жизненной философии), не удивлюсь, если они и общаются время от времени. Во сне.
- У вас интересные пейзажи, мощные абстрактные работы, о сюрреалистических и философских работах мы немного поговорили. Но один аспект всё-таки выпал из поля нашего внимания: ваш недюжинный талант портретиста. Умный зритель поймёт, что вы идёте путём настоящего импрессионистического портрета, а не просто пытаетесь достичь пресловутого фотографического сходства.
- Портрет – вещь не менее философичная, чем другие жанры. Решая языком живописи очень сложные живописные задачи, здесь, кроме всего прочего, надо учитывать буквально всё: и психологию, и пластику, и цветовой ритм, да мало ли ещё составляющих. Но именно решение супер-сложных задач мне лично нравится.
- В таком случае, несколько слов, пожалуйста, о термине «полистилизм», а то об него постоянно кто-нибудь спотыкается и о том, что вас больше всего привлекает в творчестве.
- Полистилизм – это направление в живописи, которое предполагает путешествие и движение от реализма до абстракционизма, применение и использование многих стилей.
Когда я стал работать в полистилизме, то ещё не знал о существовании художника, работающего в этом же стиле. Его имя Георг Рихтер. Выдающийся немецкий художник. Современный. Он совмещает в живописи и гиперреализм, и абстракционизм. Впоследствии, когда меня узнали, стали называть «русским Рихтером». Я могу себя назвать путешественником по времени и пространствам, пространствам современного развития искусства.
По моим наблюдениям, никто из приличных художников, режиссёров, архитекторов и прочих творцов не искал лёгких путей. Как правило, они – белые вороны и идут, как минимум, непривычным для стороннего взгляда путём. Ценят эти удивительные существа не всегда то, что признаваемо большинством. И далеко не факт, что признание настигает их при жизни. А если такой человек живёт с вами в одном городе, то вряд ли вы придаёте этому особое значение. Он – один из нас. И в этом – всё. Другое дело, если кто-то неординарный неожиданно засветился на горизонте. И этот «кто-то» - уже с достижениями и биографией. Если явление достойно внимания, мимо уже не пройдёшь. Волей-неволей начинаешь изучать гораздо внимательнее, чем тех, к кому уже привык.
Не хочется опережать события и предугадывать реакцию псковичей на появление в городе нового художника. В одном у меня лично нет сомнений: мимо не пробегут.
"Псковская Правда" - ссылка на статью https://pravdapskov.ru/rubric/6/15356
26.10 - 12.11
Павел и Наталья Егупец
"Вдохновленные деревом"
Павел и Наталья Егупец
"Вдохновленные деревом"
Стиль жизни – абрамцевский
В галерее «Дар» открылась выставка художника,
не показывавшего свои работы 35 лет
Псковская правда
10 ноября 2017 года, 12:16
75-летию художника посвящается выставка «Вдохновлённые деревом».
Хотьково. Для одних – любопытное географическое название, не более. Другие, услышав «Хотьково» или «Абрамцево», улыбаются столь загадочно, что понимаешь сразу - что-то они такое знают об этом месте, чего непосвящённому знать не дано. Эти другие – выпускники Абрамцевского художественно-промышленного училища (АХПУ), история которого началась в подмосковной усадьбе Абрамцево уже с 1870-х годов. Владелец усадьбы меценат Савва Мамонтов не просто покровительствовал художникам, нообладал удивительным даром «возбуждать и создавать вокруг себя творческий энтузиазм». В Абрамцевособирались и подолгу жили Виктор Васнецов, Михаил Врубель. Василий Суриков, Валентин Серов, Василий Поленов, Михаил Нестеров, Константин Коровин Илья Репин.
Там же началось возрождение утраченных и забытых русских народных ремёсел: резьбы по дереву, изразцов, вышивки. Художники устраивали экспедиции в северные русские города (поездки финансировал Мамонтов), искали образцы народного творчества в окрестных деревнях. Члены кружка организовали столярно-резчицкую, вышивальную и гончарную мастерские. В 1957 году Абрамцевскую профтехшколу, уже переведённую в Хотьково (в 1930 г.) преобразовали в училище (АХПУ)
Послушаем теперь выпускника училища Бориса Невинного из Калуги:
- Как раз в 60-е годы директором стал Ю.Я. Цыпин, началась его эпоха. Как я теперь понимаю, всё происходило на волне «оттепели» тех лет. Стали работать интересные молодые преподаватели, среди прочих, например, Розанова, жена Синявского, знаменитого диссидента, но главное - молодые интересные художники, выпускники Строгановки в основном. В это время стал допустим (идеологически) интерес к традиционному, в т.ч. религиозному, искусству. Старые учебные мастерские находились ровно под стенами монастыря. В самом монастыре располагалось, правда, сельхоз-училище. Рядом Сергиев Посад, совсем рядом (пешком) Радонеж - родина святого Сергия. Видимо, и это как-то влияло. На меня, приехавшего из Алма-Аты, точно влияло, это была какая-то суперэкзотика. Между прочим, замечу, что в своем алма-атинском детстве воспринимал картины Кустодиева как диковинную фантастику, а потом оказалось, что он просто изображал окружающую действительность. Я думаю, такое погружение в среду традиционного, истинно русского, в первую очередь народного русского искусства, не только для меня было основополагающим. И ещё важнейший момент: люди съезжались буквально со всего СССР - начиная с западной Украины и Армении, заканчивая Чукоткой. И все жили в общежитии, то есть своим обособленным мирком, варились, можно сказать, в одной кастрюле. Обстановка была очень дружеская, никакого намека на «дедовщину», а это, как потом узнал, далеко не всегда бывает. В каждой комнате общежития происходило что-то интересное: кто-то режет из дерева, кто-то лепит, где-то собрались несколько человек делать наброски, плюс к этому совместные посиделки, танцы, любовь и дружба.
Вот ведь как – варятся, а не просто работают с глиной, камнем, деревом… Отсюда они вылетают сильно изменившимися за пять лет обучения.
Птенцы гнезда Абрамцевского и сегодня узнаваемы. Пусть не с первого взгляда. Но с толпой не сольются. Хотя бы уже потому, что не пытаются выделиться. Очень разные. Глубокие.
Павел Егупец был самым первым выпускником Абрамцевского училища, приехавшим в Псков в 1968 году. Ему тогда было 26 лет. На псковском экспериментальном заводе художественных изделий продолжал работать с деревом – любимым своим материалом. Но не одной лишь работой жив человек. Никуда из его жизни не исчезли занятия спортом. Родился в Хабаровске, жил в Комсомольске-на-Амуре; там же, в секции гимнастики его заметил тренер по тяжёлой атлетике. Паренёк оказался перспективным. Штангист наилегчайшей весовой категории (до 52 кг) занял в 1980 году (год Московской Олимпиады) второе место на чемпионате России общества «Спартак». Сам Леонид Жаботинскй, легендарный советскийтяжелоатлет, поздравлял его тогда в Запорожье. Именно там, а не в родном зале, прямо на чемпионате, Павлу было присвоено звание «Мастер спорта». 20 лет серьёзных занятий спортом приучили ко многому, в том числе, концентрироваться на поставленной задаче и, ни при каком раскладе, не сдаваться.
Кроме всего прочего, деликатный и мягкий, на первый взгляд, Егупец обладает даром убеждения. В том цеху, главным художником которого он стал, работало немало талантливых людей. Одни расписывали деревянные изделия. Другие украшали их резьбой. Так вот, некоторые из этих юных созданий, благодаря настойчивости Павла, из расписчиц ушли в художники - поступили в художественные училища Ленинграда и Подмосковья. С одной из них, архитектором-реставратором и художником Ниной Петровой, мы встретились на днях на выставке Павла и Натальи Егупцов в «Даре». Походили по галерее, поделились впечатлениями. Сегодняшняя выставка – очевидный успех. Вдохновляет, когда художники радуются за коллег по цеху. Я услышала немало нового для себя – оказывается, в те далёкие 60-70-е насыщенно и радостно жили молодые в нашем городе. Их капустники и карнавалы, домашние праздники и творческие поиски задавали далеко не минорную и не пресную тональность жизни. Совсем не просто представить себе, как во время капустника Павел вместо штанги эффектно поднимал вверх юную, стройную Нину, вытянувшуюся, как струнка… Эх, жаль, фотографии такой нет!
Там же, на заводе, Павел познакомился с Натальей. Пройдёт несколько лет, и она сменит фамилию на новую – Егупец. А пока он только постарался убедить девушку поступать учиться, помог подготовиться (в то время он преподавал в художественной школе), а затем поехал вслед за ней в Хотьково. Они поженились, сняли квартиру Годы её там учёбы стали периодом его работы в Сергиевом Посаде. А затем семья художников Егупец вернулась в Псков. Творческая судьба Натальи складывалась не просто интересно, но, можно сказать, бурно. Она начала с создания совершенно особенной росписи (на основе подлинных старинных образцов из различных регионов России), которую с её лёгкой руки назовут псковской. Уж в нашем-то городе навряд ли есть дом, в котором не найдётся хотя бы одной доски или шкатулки, расписанных на заводе по наташиным образцам. Одновременно она создавала авторские сюжетные доски. Сколько их – барышень и дам с котами, самоварами, баб с мешками семечек и мужичков с музыкальными инструментами – уехало во Францию, Голландию, Германию, Италию… Повторов Наталья не делала – скучно. Великая труженица, после завода она начала преподавать в детской художественной школе, немало сил и души вложив в школу и её учеников. Дальше пошли эксперименты с лоскутной техникой, и картины, созданные ею в этой технике, узнаваемы и признаны. И вот, наконец, персонажи, жившие поначалу лишь в фантазиях художника, переселились на картины Натальи Егупец. Они берут в плен сразу - своим насыщенным колоритом, изысканной композицией, непременно трогательным сюжетом и таким немыслимым количеством тепла и солнца, от них исходящим, что понимаешь: автор жаждал согреть этим теплом своего зрителя. Идиллическая, проникающая в самую душу своей невыразимой трепетностью работа «У самого синего моря». Семейный мир, вращающийся вокруг детёныша и на его счастье и существовании держащийся – это такой ясный, такой узнаваемый и родной мир, что ты – попался влип, влюблён. И вырываться не хочется. А плывущие на заднем плане корабли уже видятся тебе бумажными корабликами из детства… Её работы – для длительного ими любования. Только побыв перед ними подольше, начинаешь чуточку понимать и узнавать автора, проникаешься её отношением к миру. Каждого своего персонажа (а заодно и зрителя) Наталья словно оберегает уже тем, как размещает всё и вся на поверхности картона, тем, какие цветовые соотношения выбирает. Немало здесь от традиций, в том числе, от традиций древнерусской иконописи. Каждая деталь и её место тщательно продуманы, но не сразу об этом догадываешься. Как не сразу зритель понимает, насколько автор добр и ироничен одновременно по отношению к миру. К миру, который она, к сожалению, покинула три года тому назад. Не хватает Натальи нам всем, а Павлу - в особенности.
Всё равно их – даже мысленно – не отделить. Потому и выставку к своему 75-летию Павел не представлял без наташиных работ. Получилось у выставки два крыла: яркое, цветное, экспрессивное - Натальи и почти монохромное – Павла.
Он, всю жизнь работающий с деревом, скульптор по призванию, не выставлял свои работы 35 лет. Видели мы их не слишком часто, да и то лишь в мастерской. И совершенно не представляли, насколько он талантлив и самобытен в графике. Это не просто хорошая классическая графика, она живая. Художник владеет искусством рисунка настолько, что ему удаётся схватить образ и даже – состояние человека. Вот фигура сидящего на скамье батюшки из Дивеева. Линией передана естественная поза человека, прервавшегося на полуслове. У священнослужителя не обыденное выражение лица, а очень вдумчивое – он ведёт с кем-то серьёзную беседу. Очень живые наброски: естественные персонажи, уютные интерьеры, живописные дворы и улочки.
Теплится надежда, что смелость художника – впустить нас на свою творческую «кухню», чего он никогда прежде не делал - будет оценена зрителем. И другими глазами мы с вами взглянем на замершие на подиумах скульптуры. Они не просто из липы, осины, берёзы, дуба, каждая - из согретого мастером куска дерева.
Сам Павел Порфирьевич говорит:
- Я никогда не иду против дерева. Диктует оно, я лишь буквально следую за ним, вырезая новую фигуру. Иногда кусок дерева лежит очень долго, ждёт рождения образа. А бывает – вынешь полено из поленницы, и уже понимаешь, кто это будет. Ангелы сами из-под инструмента появляются, и я во всех них вижу Наташу…
Скульптуры Егупца порой настолько органичны, что посещает сомнение - человек ли их творил или самамать-природа руку приложила: благословляющие нас с вами согбенные батюшки, Святой Серафим Саровский, Старец отец Николай, Микеланджело, Иконописец, Зодчий… Кто-то из них рождается быстро, на некоторых тратятся годы. Мягкость черт Серафима Саровского или народного художника Селиванова просто притягивают, хочется погладить скульптуру или взять в руки. Автор, словно догадываясь, вдруг говорит:
- Удачна или нет скульптура, можно проверить, взяв её в руки – она должна удобно лежать в ладони. Вот, смотрите, это – моя первая выставочная работа (держит небольшую фигурку старика, и та уютно устраивается в его руке).
И ещё есть одна, меньшая по объёму, но от этого не менее значительная, часть выставки. Это фотографии резных киотов и аналоев, выполненные художником для некоторых псковских храмов. В основном для храма Архангелов Михаила и Гавриила. Прекрасно выполненные, в классических традициях, с особенным тщанием, и не оценить их красоту, думаю, невозможно.
Мы были бы не правы, если бы не упомянули ранние работы художника, любезно предоставленные для экспозиции Псковским музеем-заповедником. Это в основном работы 80-х годов прошлого века, выполненные в технике геометрической резьбы. Среди них невольно притягивает внимание солидный по размеру, лаконичной формы ковш «Тройка». Выполнен он, безусловно, в традициях, а потому кажется вещью вне времени – и древней, и современной. Вероятно, уместен был бы в любое время и в любом месте. И шкатулочка «Пеликан» настолько неординарна, что опять-таки, по рецепту Павла Порфирьевича хочется подержать её в руках. Но нельзя (!) – музейный экспонат.
Откуда они, такие художники? А из Абрамцево. Как сказала выпускница училища другого поколения, Елизавета Невинная, «это место было местом силы. Мы стали все оттуда родом. Это некое братство художников, коммуна. Может, потому, что условия были коммунальными? Мы ели из общих плошек и учились сразу всем ремёслам одновременно. А как иначе, когда живёшь в одной комнате с деревянщиком, керамистом и металлистом? Среди учителей и студентов было много верующих. Многие приезжали издалека, даже с Камчатки, и место это становилось домом. Бывшие студенты становились преподавателями и слово преемственность витало в воздухе. Начиналась она ещё с Поленовой и крестьянских детей девятнадцатого века. И перерастала в творческие династии (не будем показывать пальцем). Там традиционность была чём-то уютным и логичным, а не навязанным извне. Она росла там всегда, словно дерево. И, конечно, чудесная библиотека. Все, кто учились в Абрамцево, благоговели перед крошечным, серьёзным и неспешным библиотекарем Михаилом Ивановичем, который собрал редкие книги по искусству за последние пятьдесят лет.
Из этого и сложился тот очень особенный, узнаваемый, уютный абрамцевский стиль в искусстве и в жизни.»
Лиза сказала абсолютную правду: он особенный, стиль жизни, впитанный, а не просто усвоенный в Абрамцеве.
В галерее «Дар» открылась выставка художника,
не показывавшего свои работы 35 лет
Псковская правда
10 ноября 2017 года, 12:16
75-летию художника посвящается выставка «Вдохновлённые деревом».
Хотьково. Для одних – любопытное географическое название, не более. Другие, услышав «Хотьково» или «Абрамцево», улыбаются столь загадочно, что понимаешь сразу - что-то они такое знают об этом месте, чего непосвящённому знать не дано. Эти другие – выпускники Абрамцевского художественно-промышленного училища (АХПУ), история которого началась в подмосковной усадьбе Абрамцево уже с 1870-х годов. Владелец усадьбы меценат Савва Мамонтов не просто покровительствовал художникам, нообладал удивительным даром «возбуждать и создавать вокруг себя творческий энтузиазм». В Абрамцевособирались и подолгу жили Виктор Васнецов, Михаил Врубель. Василий Суриков, Валентин Серов, Василий Поленов, Михаил Нестеров, Константин Коровин Илья Репин.
Там же началось возрождение утраченных и забытых русских народных ремёсел: резьбы по дереву, изразцов, вышивки. Художники устраивали экспедиции в северные русские города (поездки финансировал Мамонтов), искали образцы народного творчества в окрестных деревнях. Члены кружка организовали столярно-резчицкую, вышивальную и гончарную мастерские. В 1957 году Абрамцевскую профтехшколу, уже переведённую в Хотьково (в 1930 г.) преобразовали в училище (АХПУ)
Послушаем теперь выпускника училища Бориса Невинного из Калуги:
- Как раз в 60-е годы директором стал Ю.Я. Цыпин, началась его эпоха. Как я теперь понимаю, всё происходило на волне «оттепели» тех лет. Стали работать интересные молодые преподаватели, среди прочих, например, Розанова, жена Синявского, знаменитого диссидента, но главное - молодые интересные художники, выпускники Строгановки в основном. В это время стал допустим (идеологически) интерес к традиционному, в т.ч. религиозному, искусству. Старые учебные мастерские находились ровно под стенами монастыря. В самом монастыре располагалось, правда, сельхоз-училище. Рядом Сергиев Посад, совсем рядом (пешком) Радонеж - родина святого Сергия. Видимо, и это как-то влияло. На меня, приехавшего из Алма-Аты, точно влияло, это была какая-то суперэкзотика. Между прочим, замечу, что в своем алма-атинском детстве воспринимал картины Кустодиева как диковинную фантастику, а потом оказалось, что он просто изображал окружающую действительность. Я думаю, такое погружение в среду традиционного, истинно русского, в первую очередь народного русского искусства, не только для меня было основополагающим. И ещё важнейший момент: люди съезжались буквально со всего СССР - начиная с западной Украины и Армении, заканчивая Чукоткой. И все жили в общежитии, то есть своим обособленным мирком, варились, можно сказать, в одной кастрюле. Обстановка была очень дружеская, никакого намека на «дедовщину», а это, как потом узнал, далеко не всегда бывает. В каждой комнате общежития происходило что-то интересное: кто-то режет из дерева, кто-то лепит, где-то собрались несколько человек делать наброски, плюс к этому совместные посиделки, танцы, любовь и дружба.
Вот ведь как – варятся, а не просто работают с глиной, камнем, деревом… Отсюда они вылетают сильно изменившимися за пять лет обучения.
Птенцы гнезда Абрамцевского и сегодня узнаваемы. Пусть не с первого взгляда. Но с толпой не сольются. Хотя бы уже потому, что не пытаются выделиться. Очень разные. Глубокие.
Павел Егупец был самым первым выпускником Абрамцевского училища, приехавшим в Псков в 1968 году. Ему тогда было 26 лет. На псковском экспериментальном заводе художественных изделий продолжал работать с деревом – любимым своим материалом. Но не одной лишь работой жив человек. Никуда из его жизни не исчезли занятия спортом. Родился в Хабаровске, жил в Комсомольске-на-Амуре; там же, в секции гимнастики его заметил тренер по тяжёлой атлетике. Паренёк оказался перспективным. Штангист наилегчайшей весовой категории (до 52 кг) занял в 1980 году (год Московской Олимпиады) второе место на чемпионате России общества «Спартак». Сам Леонид Жаботинскй, легендарный советскийтяжелоатлет, поздравлял его тогда в Запорожье. Именно там, а не в родном зале, прямо на чемпионате, Павлу было присвоено звание «Мастер спорта». 20 лет серьёзных занятий спортом приучили ко многому, в том числе, концентрироваться на поставленной задаче и, ни при каком раскладе, не сдаваться.
Кроме всего прочего, деликатный и мягкий, на первый взгляд, Егупец обладает даром убеждения. В том цеху, главным художником которого он стал, работало немало талантливых людей. Одни расписывали деревянные изделия. Другие украшали их резьбой. Так вот, некоторые из этих юных созданий, благодаря настойчивости Павла, из расписчиц ушли в художники - поступили в художественные училища Ленинграда и Подмосковья. С одной из них, архитектором-реставратором и художником Ниной Петровой, мы встретились на днях на выставке Павла и Натальи Егупцов в «Даре». Походили по галерее, поделились впечатлениями. Сегодняшняя выставка – очевидный успех. Вдохновляет, когда художники радуются за коллег по цеху. Я услышала немало нового для себя – оказывается, в те далёкие 60-70-е насыщенно и радостно жили молодые в нашем городе. Их капустники и карнавалы, домашние праздники и творческие поиски задавали далеко не минорную и не пресную тональность жизни. Совсем не просто представить себе, как во время капустника Павел вместо штанги эффектно поднимал вверх юную, стройную Нину, вытянувшуюся, как струнка… Эх, жаль, фотографии такой нет!
Там же, на заводе, Павел познакомился с Натальей. Пройдёт несколько лет, и она сменит фамилию на новую – Егупец. А пока он только постарался убедить девушку поступать учиться, помог подготовиться (в то время он преподавал в художественной школе), а затем поехал вслед за ней в Хотьково. Они поженились, сняли квартиру Годы её там учёбы стали периодом его работы в Сергиевом Посаде. А затем семья художников Егупец вернулась в Псков. Творческая судьба Натальи складывалась не просто интересно, но, можно сказать, бурно. Она начала с создания совершенно особенной росписи (на основе подлинных старинных образцов из различных регионов России), которую с её лёгкой руки назовут псковской. Уж в нашем-то городе навряд ли есть дом, в котором не найдётся хотя бы одной доски или шкатулки, расписанных на заводе по наташиным образцам. Одновременно она создавала авторские сюжетные доски. Сколько их – барышень и дам с котами, самоварами, баб с мешками семечек и мужичков с музыкальными инструментами – уехало во Францию, Голландию, Германию, Италию… Повторов Наталья не делала – скучно. Великая труженица, после завода она начала преподавать в детской художественной школе, немало сил и души вложив в школу и её учеников. Дальше пошли эксперименты с лоскутной техникой, и картины, созданные ею в этой технике, узнаваемы и признаны. И вот, наконец, персонажи, жившие поначалу лишь в фантазиях художника, переселились на картины Натальи Егупец. Они берут в плен сразу - своим насыщенным колоритом, изысканной композицией, непременно трогательным сюжетом и таким немыслимым количеством тепла и солнца, от них исходящим, что понимаешь: автор жаждал согреть этим теплом своего зрителя. Идиллическая, проникающая в самую душу своей невыразимой трепетностью работа «У самого синего моря». Семейный мир, вращающийся вокруг детёныша и на его счастье и существовании держащийся – это такой ясный, такой узнаваемый и родной мир, что ты – попался влип, влюблён. И вырываться не хочется. А плывущие на заднем плане корабли уже видятся тебе бумажными корабликами из детства… Её работы – для длительного ими любования. Только побыв перед ними подольше, начинаешь чуточку понимать и узнавать автора, проникаешься её отношением к миру. Каждого своего персонажа (а заодно и зрителя) Наталья словно оберегает уже тем, как размещает всё и вся на поверхности картона, тем, какие цветовые соотношения выбирает. Немало здесь от традиций, в том числе, от традиций древнерусской иконописи. Каждая деталь и её место тщательно продуманы, но не сразу об этом догадываешься. Как не сразу зритель понимает, насколько автор добр и ироничен одновременно по отношению к миру. К миру, который она, к сожалению, покинула три года тому назад. Не хватает Натальи нам всем, а Павлу - в особенности.
Всё равно их – даже мысленно – не отделить. Потому и выставку к своему 75-летию Павел не представлял без наташиных работ. Получилось у выставки два крыла: яркое, цветное, экспрессивное - Натальи и почти монохромное – Павла.
Он, всю жизнь работающий с деревом, скульптор по призванию, не выставлял свои работы 35 лет. Видели мы их не слишком часто, да и то лишь в мастерской. И совершенно не представляли, насколько он талантлив и самобытен в графике. Это не просто хорошая классическая графика, она живая. Художник владеет искусством рисунка настолько, что ему удаётся схватить образ и даже – состояние человека. Вот фигура сидящего на скамье батюшки из Дивеева. Линией передана естественная поза человека, прервавшегося на полуслове. У священнослужителя не обыденное выражение лица, а очень вдумчивое – он ведёт с кем-то серьёзную беседу. Очень живые наброски: естественные персонажи, уютные интерьеры, живописные дворы и улочки.
Теплится надежда, что смелость художника – впустить нас на свою творческую «кухню», чего он никогда прежде не делал - будет оценена зрителем. И другими глазами мы с вами взглянем на замершие на подиумах скульптуры. Они не просто из липы, осины, берёзы, дуба, каждая - из согретого мастером куска дерева.
Сам Павел Порфирьевич говорит:
- Я никогда не иду против дерева. Диктует оно, я лишь буквально следую за ним, вырезая новую фигуру. Иногда кусок дерева лежит очень долго, ждёт рождения образа. А бывает – вынешь полено из поленницы, и уже понимаешь, кто это будет. Ангелы сами из-под инструмента появляются, и я во всех них вижу Наташу…
Скульптуры Егупца порой настолько органичны, что посещает сомнение - человек ли их творил или самамать-природа руку приложила: благословляющие нас с вами согбенные батюшки, Святой Серафим Саровский, Старец отец Николай, Микеланджело, Иконописец, Зодчий… Кто-то из них рождается быстро, на некоторых тратятся годы. Мягкость черт Серафима Саровского или народного художника Селиванова просто притягивают, хочется погладить скульптуру или взять в руки. Автор, словно догадываясь, вдруг говорит:
- Удачна или нет скульптура, можно проверить, взяв её в руки – она должна удобно лежать в ладони. Вот, смотрите, это – моя первая выставочная работа (держит небольшую фигурку старика, и та уютно устраивается в его руке).
И ещё есть одна, меньшая по объёму, но от этого не менее значительная, часть выставки. Это фотографии резных киотов и аналоев, выполненные художником для некоторых псковских храмов. В основном для храма Архангелов Михаила и Гавриила. Прекрасно выполненные, в классических традициях, с особенным тщанием, и не оценить их красоту, думаю, невозможно.
Мы были бы не правы, если бы не упомянули ранние работы художника, любезно предоставленные для экспозиции Псковским музеем-заповедником. Это в основном работы 80-х годов прошлого века, выполненные в технике геометрической резьбы. Среди них невольно притягивает внимание солидный по размеру, лаконичной формы ковш «Тройка». Выполнен он, безусловно, в традициях, а потому кажется вещью вне времени – и древней, и современной. Вероятно, уместен был бы в любое время и в любом месте. И шкатулочка «Пеликан» настолько неординарна, что опять-таки, по рецепту Павла Порфирьевича хочется подержать её в руках. Но нельзя (!) – музейный экспонат.
Откуда они, такие художники? А из Абрамцево. Как сказала выпускница училища другого поколения, Елизавета Невинная, «это место было местом силы. Мы стали все оттуда родом. Это некое братство художников, коммуна. Может, потому, что условия были коммунальными? Мы ели из общих плошек и учились сразу всем ремёслам одновременно. А как иначе, когда живёшь в одной комнате с деревянщиком, керамистом и металлистом? Среди учителей и студентов было много верующих. Многие приезжали издалека, даже с Камчатки, и место это становилось домом. Бывшие студенты становились преподавателями и слово преемственность витало в воздухе. Начиналась она ещё с Поленовой и крестьянских детей девятнадцатого века. И перерастала в творческие династии (не будем показывать пальцем). Там традиционность была чём-то уютным и логичным, а не навязанным извне. Она росла там всегда, словно дерево. И, конечно, чудесная библиотека. Все, кто учились в Абрамцево, благоговели перед крошечным, серьёзным и неспешным библиотекарем Михаилом Ивановичем, который собрал редкие книги по искусству за последние пятьдесят лет.
Из этого и сложился тот очень особенный, узнаваемый, уютный абрамцевский стиль в искусстве и в жизни.»
Лиза сказала абсолютную правду: он особенный, стиль жизни, впитанный, а не просто усвоенный в Абрамцеве.
Художник: Наталья Егупец
Художник: Наталья Егупец
Художник: Наталья Егупец
Художник: Наталья Егупец
Художник: Наталья Егупец
Художник: Наталья Егупец
Художник: Наталья Егупец
Художник: Наталья Егупец
Автор: Павел Егупец
Автор: Павел Егупец
Автор: Павел Егупец
Автор: Павел Егупец
Автор: Павел Егупец
Автор: Павел Егупец
Автор: Павел Егупец
Автор: Павел Егупец
28.09 - 21.10
Наталия Трубина
"Французские парки"
Наталия Трубина
"Французские парки"
Петербурженка Наталия Трубина, получившая высшее художественное образование в ЛВХПУ имени В.И. Мухиной в 1979 году (художник по интерьеру), член Союза художников России, живописец, график, создаёт также произведения декоративно-прикладного искусства (ювелирный фарфор).
Об её удивительном даре создавать тишайше-нежнейше-изысканные пейзажи в ювелирно-трубинской масляной технике мы поговорим позже. А сейчас - без слов - о её особом расположении к котам, и об отношении этих животин к ней. Много вы видели котов позирующих? Фотографам - да, это пожалуйста. Но Наталия, не забывайте, живописец. И позирующие часами котики должны быть, как минимум, дрессированными, а, как максимум - влюблёнными в художника.
Об её удивительном даре создавать тишайше-нежнейше-изысканные пейзажи в ювелирно-трубинской масляной технике мы поговорим позже. А сейчас - без слов - о её особом расположении к котам, и об отношении этих животин к ней. Много вы видели котов позирующих? Фотографам - да, это пожалуйста. Но Наталия, не забывайте, живописец. И позирующие часами котики должны быть, как минимум, дрессированными, а, как максимум - влюблёнными в художника.
05.09 - 25.09
Александр Бушуев
«Иван-чай»
Александр Бушуев
«Иван-чай»
«Иван-Чай» - так называется новая выставка Александра Бушуева. Я удивлюсь, если вы с ним не знакомы, настолько Александр популярен. Хотя ничего особенного, вроде бы, для этого не делает. Просто - если дружит, то по-настоящему, если гоняет на мотоцикле, то тут же, как бы походя, и байкерские фестивали организует. Играет на бас-гитаре, митькует ( с 2000 года – в творческом объединении «Митьки»). А живопись, похоже – просто один из языков (как для кого-то испанский, французский), которым он владеет. Его разговорный живописный – вне рамок, вне возраста, очень эмоциональный и совершенно бушуевский. На холстах и картонах – он сам: честный, впечатлительный, мужественный и нежный одновременно.
Родившись в Ленинграде и проведя детство в Пскове, Александр успел окончить Ленинградское речное училище. Ходил на различных судах по Волге и Псковско-Чудскому водоёму, какое-то время капитанствовал. Так что тельник на Бушуеве – не просто митьковский атрибут, а просто органичная его часть. Как, впрочем, и живопись.
Он не из академий вышел, а просто «заразился» живописной болезнью в 33 года, и уже через год впервые был приглашён выставиться. На счету у Бушуева только персональных выставок – уже около сорока. А групповые, в том числе митьковские, счёту поддаются с трудом.
Если вы ещё не знакомы с художником или наоборот – желаете встретиться с давним знакомым – милости просим на вернисаж 5 сентября в 18.30 в художественную галерею «Дар».
Официальный сайт Александра Бушуева
Родившись в Ленинграде и проведя детство в Пскове, Александр успел окончить Ленинградское речное училище. Ходил на различных судах по Волге и Псковско-Чудскому водоёму, какое-то время капитанствовал. Так что тельник на Бушуеве – не просто митьковский атрибут, а просто органичная его часть. Как, впрочем, и живопись.
Он не из академий вышел, а просто «заразился» живописной болезнью в 33 года, и уже через год впервые был приглашён выставиться. На счету у Бушуева только персональных выставок – уже около сорока. А групповые, в том числе митьковские, счёту поддаются с трудом.
Если вы ещё не знакомы с художником или наоборот – желаете встретиться с давним знакомым – милости просим на вернисаж 5 сентября в 18.30 в художественную галерею «Дар».
Официальный сайт Александра Бушуева
11.08 - 01.09
Юрий Кольцов
"Юбилей"
Юрий Кольцов
"Юбилей"
Автор, Юрий Кольцов - коренной пскович, знаком едва ли не половине Пскова. Общительность и готовность прийти на помощь, подарили ему немалое количество верных друзей и преданных учеников. Юрий - один из организаторов общности "Хороший вкус", проработавшей в нашем городе 10 лет. «Хороший вкус» и его участники подарили Пскову ряд великолепных выставок. И целых 4 года мы с удовольствием ходили к Юре в гости в "Белую галерею" на Гоголя. И вместе с ним страшно огорчились известию о закрытии галереи. Свободный художник Кольцов 12 августа празднует своё 60-летие. Но поздравлять его юбиляр разрешает уже 11-го, в 18.30 на вернисаже выставки, названной им «Юбилей!
Выставка ретроспективная, то есть представленные на ней графика и живопись написаны были художником в разные годы.
Выставка ретроспективная, то есть представленные на ней графика и живопись написаны были художником в разные годы.
20.07 - 08.08
Борис Погостин
"Незавершённая работа"
Борис Погостин
"Незавершённая работа"
Борис Погостин
«Незавершенная работа»
Псковская Правда 10 августа 2017 года, 09:03
«Незавершенная работа»
Псковская Правда 10 августа 2017 года, 09:03
Хотя бы несколько слов, но вставлю. Знаю, были в биографии автора выставки, в том числе значительные, в Риге и Пскове, но эта – особенная. Собирали лучшее из частных собраний. Вроде бы получилось. По крайней мере, ощущение такое, что Матвеевич одобрил бы. Если бы был с нами.
Незаменимых не бывает, говорите? Неправда ваша. Кем можно заполнить или чем заштопать эту дыру – нет уже с нами Бориса Матвеевича Погостина, моряка с душой художника, художника с серьезной флотской биографией. И просто удивительно хорошего человека. С кем ни заговори о нем, реакция сходная: «Классный человек! Удивительный художник». Вам непременно расскажут о его глубокой порядочности, внутренней интеллигентности. Душевный? Безотказный? – Да, да, это всё – о нем. И еще – он кидался на помощь каждому, в ней нуждающемуся. Растрачивал свою душу, силы и талант, ни на минуту не задумываясь, не останавливаясь. Мчался по жизни с огромной скоростью и не давал себе поблажки. Стремился к покорению вершин и брал их с боем. «Боец» – его словечко. Так он обычно именовал каждого из двоих своих сынов или, иногда, в шутку – любимого пса. Его вершины – сначала достижения по службе, а затем – все новые и новые, одна другой сложнее – задачи в живописи. Ах, как он умел радоваться удачам! И просто – умел радоваться. Не делал постную мину, если наступала тяжелая минута. Даже если она была очень тяжела, эта минута, находил в себе силы набрать телефонный номер и произнести свое традиционно-бодрое: «Докладываю!» Дальше вам «докладывали» о том, что именно сделано, а что – только в планах пока, с кем из художников предполагается выехать на пленэр, что за новые холсты задуманы, и в конце – неизменное: «А теперь – анекдот». И ты, до того момента пребывающий в уверенности, что Матвеевич испытывает нешуточные боли и страдания, немного успокаиваешься, поверив его бодрому тону и даже рассказам о том, как всему медицинскому институту врачи и светила от науки показывали, что именно и как «на Погостине все заживает, словно на собаке»… До чего же он не хотел, чтобы нам было больно от его боли! Как умел успокоить и заговорить зубы! Мы не были наивными, просто страстно хотелось верить в его выздоровление… Мечтали о выставке к юбилею. И лишь в этом году осознали, что грядет его 70-летие, а ведь казался человеком вне возраста, и уж по крайней мере моложе шестидесяти с хвостиком…
Не дотянул. Выставку открывали 20 июля. Без него. Но все было именно так, как сделал бы он сам – радостно, без соплей. Ну, не совсем, чтобы без слез, разумеется, но до того было светло на вернисаже, что просто не верилось – нет уже (!) Бориса Матвеевича. Но все, думаю, было правильно. Ведь главное для него осталось – его картины, семья, друзья. Работал, как каторжный: строил дом, копал огород, солил огурцы, воспитывал сыновей, вкладывая в них душу (вместе с супругой Ольгой Львовной, разумеется). Но нереально большая часть его души вложена именно в живопись. Цените это, люди – те, в чьих коллекциях есть Погостин. Таких счастливчиков не так уж мало не только в Пскове, но и в России, и за рубежом. В домах, офисах, кабинетах чиновников всякого ранга. С необычайным пиететом относился художник ко всякому заказчику, растрачивал уйму своего времени и энергии, чтобы понять, чего именно человек хочет. И это всё – лишь подготовительный этап. Сколько будет сомнений и бессонных ночей после – не знает никто, даже самые близкие люди. А заказчик получил холст, повесил его там, где наметил, и – забыл о создателе картины напрочь. У него – государева служба, она важнее живого человека и уж, безусловно, важнее неживого. Он – депутат, и это должно звучать гордо, не до мелочей ему в виде диалогов с устроителями юбилейной выставки ушедшего художника… Имени не назову, естественно, но воспитывали его… ну, никак не могу разгадать, где именно. Точнее, этот ребус решен был мною на раз: мне – рука тянулась написать слово «нам», но за других не скажу – так вот, мне такие депутаты даром не нужны. И, хотя от политики я еще дальше, чем дворник дядя Петя, тем не менее выскажусь: предпочитаю не просто умных и вменяемых, но еще воспитанных и культурных. Для одних культура – не забыть художника, уделившего им внимание при жизни, и приехать на вернисаж памяти мастера. Для других – искренне интересоваться всем живым, что творится в самых разных местах города, не пиара ради, а пользы и радости для. Третьи, в случае нехватки времени, присылают к такому значительному событию, как выставка к 70-летию Победы, обстоятельную, с достойным текстом поздравительную телеграмму, и воспринимается это с пониманием и благодарностью. Выше я описала трех персон, чьи имена теперь, если позволите, перечислю: Иван Цецерский, Николай Рассадин, Максим Жаворонков. Уважаю и снимаю шляпу.
А о Погостине все вспоминают не просто с уважением, но с огромной любовью – с уважением к таланту и любовью к человеку.
Понимаю читающего эти строки и укоряющего их автора: «Сколько можно? Покажите хотя бы что-нибудь, наконец!»
С радостью! Получите удовольствие от созерцания его морских пейзажей. Их у маэстро немало, и разнообразие его марин завораживает: от почти штилевого, ласкового моря, названного вдовой художника «Жемчужным морем», и мирного предзакатного кусочка балтийского побережья на холсте «Юрмальское побережье» до «Морской стихии» с парусным кораблем в бурном море, а может – океане? Все реально, ведь капитан второго ранга в отставке Борис Погостин любил и знал море, как никто, – и Тихий океан, и Средиземное, и Балтийское… Плавал, затем, сойдя на берег, преподавал – читал курсантам лекции о минно-торпедном оружии и вооружении. Море – учитель жизни, а живописи Бориса Матвеевича обучали художники Михаил Зуховицкий, Василий Хватов, Игорь Мажейко. Все трое – выпускники Латвийской академии живописи. Но всю свою жизнь художник продолжал учиться и останавливаться не собирался. Нереально много читал и с азартом изучал манеру письма и технику художников самых разных направлений и эпох. Щедро делился своими знаниями: организовал лекторий и мастер-классы для желающих в выставочном зале представительства Российского фонда культуры в Пскове.
Его пейзажи – не просто времена года, но мгновения из жизни рек, озер, сосен, усадеб, деревень, поэмы или романсы во славу тихих или бурных уголков России. Очень честные холсты, преисполненные нежной, едва различимой музыки. Живопись – как любовь. И если это цветы, то непременно – своего рода подарок каждому зрителю. Надпись на одной из этикеток к натюрморту: «Подарок жене». Вы, я уверена, сомневаетесь в моей объективности. Но нет здесь ничего выдуманного, честное слово. Вспоминаю один из наших с ним диалогов:
– А как, Матвеевич, спрос есть на картины, покупают часто?
– Грех жаловаться.
– А заказчики, они кто для вас: друзья или, скорее, работодатели?
– Родственные души. Или просто хорошие люди.
Вот! А вы говорите – придумываю. Скорее, даже приуменьшаю то, до какой степени он идеализировал обращавшихся к нему людей. А насчет «родственных душ», думаю, и не преувеличено ничуть. Роднили их картины Погостина. Именно в них он душу вкладывал.
Кто бы знал, до чего жалко расставаться с выставкой! Именно здесь осознаешь, из каких именно тончайших нюансов складывался и сложился стиль художника. И живописный язык его совершенно наособицу, неповторимый, его не сымитируешь, как и язык его любимого писателя Василия Макаровича Шукшина. Тоже родственные души, похоже.
Борис Погостин
(22 июля 1947 – 8 марта 2017)
Родился в Сибири, на станции Артышта Кемеровской области. Детство и школьные годы прошли на Алтае. Отец, физик и математик, преподавал в сельских школах, воевал, на фронте командовал батареей «катюш». Мать – учительница, она и отец немного рисовали.
Красота горного Алтая и альбомы с репродукциями картин русских художников Шишкина, Левитана, Айвазовского, Пластова, показанные директором Раздольненской школы, формировали художественный вкус маленького человека...
В 1970 году окончил Тихоокеанское высшее военно-морское училище имени адмирала Макарова во Владивостоке. Служил на Балтике, дослужился до капитана второго ранга. В 1987 году перешел со строевой должности на преподавательскую работу, тогда же получил от командования военной части мастерскую. Рисовал всегда, но с этого момента серьезнее занялся станковой живописью, посещал изостудию и брал частные уроки.
Любил работать на пленэре, с натуры писал много.
Выставки:
– Выставочный зал «Rigas Modes» (Латвия, Рига), 1989 г.
– «Земля Новоржевская». Выставочный зал Союза художников (Псков), 2005 г.
– «На Земле Псковской». Художественная галерея «Дар» (Псков), 2015 г.
– «Неоконченная работа». Художественная галерея «Дар» (Псков), 2017 г.
Работы находятся в частных коллекциях многочисленных российских и зарубежных городов.
Незаменимых не бывает, говорите? Неправда ваша. Кем можно заполнить или чем заштопать эту дыру – нет уже с нами Бориса Матвеевича Погостина, моряка с душой художника, художника с серьезной флотской биографией. И просто удивительно хорошего человека. С кем ни заговори о нем, реакция сходная: «Классный человек! Удивительный художник». Вам непременно расскажут о его глубокой порядочности, внутренней интеллигентности. Душевный? Безотказный? – Да, да, это всё – о нем. И еще – он кидался на помощь каждому, в ней нуждающемуся. Растрачивал свою душу, силы и талант, ни на минуту не задумываясь, не останавливаясь. Мчался по жизни с огромной скоростью и не давал себе поблажки. Стремился к покорению вершин и брал их с боем. «Боец» – его словечко. Так он обычно именовал каждого из двоих своих сынов или, иногда, в шутку – любимого пса. Его вершины – сначала достижения по службе, а затем – все новые и новые, одна другой сложнее – задачи в живописи. Ах, как он умел радоваться удачам! И просто – умел радоваться. Не делал постную мину, если наступала тяжелая минута. Даже если она была очень тяжела, эта минута, находил в себе силы набрать телефонный номер и произнести свое традиционно-бодрое: «Докладываю!» Дальше вам «докладывали» о том, что именно сделано, а что – только в планах пока, с кем из художников предполагается выехать на пленэр, что за новые холсты задуманы, и в конце – неизменное: «А теперь – анекдот». И ты, до того момента пребывающий в уверенности, что Матвеевич испытывает нешуточные боли и страдания, немного успокаиваешься, поверив его бодрому тону и даже рассказам о том, как всему медицинскому институту врачи и светила от науки показывали, что именно и как «на Погостине все заживает, словно на собаке»… До чего же он не хотел, чтобы нам было больно от его боли! Как умел успокоить и заговорить зубы! Мы не были наивными, просто страстно хотелось верить в его выздоровление… Мечтали о выставке к юбилею. И лишь в этом году осознали, что грядет его 70-летие, а ведь казался человеком вне возраста, и уж по крайней мере моложе шестидесяти с хвостиком…
Не дотянул. Выставку открывали 20 июля. Без него. Но все было именно так, как сделал бы он сам – радостно, без соплей. Ну, не совсем, чтобы без слез, разумеется, но до того было светло на вернисаже, что просто не верилось – нет уже (!) Бориса Матвеевича. Но все, думаю, было правильно. Ведь главное для него осталось – его картины, семья, друзья. Работал, как каторжный: строил дом, копал огород, солил огурцы, воспитывал сыновей, вкладывая в них душу (вместе с супругой Ольгой Львовной, разумеется). Но нереально большая часть его души вложена именно в живопись. Цените это, люди – те, в чьих коллекциях есть Погостин. Таких счастливчиков не так уж мало не только в Пскове, но и в России, и за рубежом. В домах, офисах, кабинетах чиновников всякого ранга. С необычайным пиететом относился художник ко всякому заказчику, растрачивал уйму своего времени и энергии, чтобы понять, чего именно человек хочет. И это всё – лишь подготовительный этап. Сколько будет сомнений и бессонных ночей после – не знает никто, даже самые близкие люди. А заказчик получил холст, повесил его там, где наметил, и – забыл о создателе картины напрочь. У него – государева служба, она важнее живого человека и уж, безусловно, важнее неживого. Он – депутат, и это должно звучать гордо, не до мелочей ему в виде диалогов с устроителями юбилейной выставки ушедшего художника… Имени не назову, естественно, но воспитывали его… ну, никак не могу разгадать, где именно. Точнее, этот ребус решен был мною на раз: мне – рука тянулась написать слово «нам», но за других не скажу – так вот, мне такие депутаты даром не нужны. И, хотя от политики я еще дальше, чем дворник дядя Петя, тем не менее выскажусь: предпочитаю не просто умных и вменяемых, но еще воспитанных и культурных. Для одних культура – не забыть художника, уделившего им внимание при жизни, и приехать на вернисаж памяти мастера. Для других – искренне интересоваться всем живым, что творится в самых разных местах города, не пиара ради, а пользы и радости для. Третьи, в случае нехватки времени, присылают к такому значительному событию, как выставка к 70-летию Победы, обстоятельную, с достойным текстом поздравительную телеграмму, и воспринимается это с пониманием и благодарностью. Выше я описала трех персон, чьи имена теперь, если позволите, перечислю: Иван Цецерский, Николай Рассадин, Максим Жаворонков. Уважаю и снимаю шляпу.
А о Погостине все вспоминают не просто с уважением, но с огромной любовью – с уважением к таланту и любовью к человеку.
Понимаю читающего эти строки и укоряющего их автора: «Сколько можно? Покажите хотя бы что-нибудь, наконец!»
С радостью! Получите удовольствие от созерцания его морских пейзажей. Их у маэстро немало, и разнообразие его марин завораживает: от почти штилевого, ласкового моря, названного вдовой художника «Жемчужным морем», и мирного предзакатного кусочка балтийского побережья на холсте «Юрмальское побережье» до «Морской стихии» с парусным кораблем в бурном море, а может – океане? Все реально, ведь капитан второго ранга в отставке Борис Погостин любил и знал море, как никто, – и Тихий океан, и Средиземное, и Балтийское… Плавал, затем, сойдя на берег, преподавал – читал курсантам лекции о минно-торпедном оружии и вооружении. Море – учитель жизни, а живописи Бориса Матвеевича обучали художники Михаил Зуховицкий, Василий Хватов, Игорь Мажейко. Все трое – выпускники Латвийской академии живописи. Но всю свою жизнь художник продолжал учиться и останавливаться не собирался. Нереально много читал и с азартом изучал манеру письма и технику художников самых разных направлений и эпох. Щедро делился своими знаниями: организовал лекторий и мастер-классы для желающих в выставочном зале представительства Российского фонда культуры в Пскове.
Его пейзажи – не просто времена года, но мгновения из жизни рек, озер, сосен, усадеб, деревень, поэмы или романсы во славу тихих или бурных уголков России. Очень честные холсты, преисполненные нежной, едва различимой музыки. Живопись – как любовь. И если это цветы, то непременно – своего рода подарок каждому зрителю. Надпись на одной из этикеток к натюрморту: «Подарок жене». Вы, я уверена, сомневаетесь в моей объективности. Но нет здесь ничего выдуманного, честное слово. Вспоминаю один из наших с ним диалогов:
– А как, Матвеевич, спрос есть на картины, покупают часто?
– Грех жаловаться.
– А заказчики, они кто для вас: друзья или, скорее, работодатели?
– Родственные души. Или просто хорошие люди.
Вот! А вы говорите – придумываю. Скорее, даже приуменьшаю то, до какой степени он идеализировал обращавшихся к нему людей. А насчет «родственных душ», думаю, и не преувеличено ничуть. Роднили их картины Погостина. Именно в них он душу вкладывал.
Кто бы знал, до чего жалко расставаться с выставкой! Именно здесь осознаешь, из каких именно тончайших нюансов складывался и сложился стиль художника. И живописный язык его совершенно наособицу, неповторимый, его не сымитируешь, как и язык его любимого писателя Василия Макаровича Шукшина. Тоже родственные души, похоже.
Борис Погостин
(22 июля 1947 – 8 марта 2017)
Родился в Сибири, на станции Артышта Кемеровской области. Детство и школьные годы прошли на Алтае. Отец, физик и математик, преподавал в сельских школах, воевал, на фронте командовал батареей «катюш». Мать – учительница, она и отец немного рисовали.
Красота горного Алтая и альбомы с репродукциями картин русских художников Шишкина, Левитана, Айвазовского, Пластова, показанные директором Раздольненской школы, формировали художественный вкус маленького человека...
В 1970 году окончил Тихоокеанское высшее военно-морское училище имени адмирала Макарова во Владивостоке. Служил на Балтике, дослужился до капитана второго ранга. В 1987 году перешел со строевой должности на преподавательскую работу, тогда же получил от командования военной части мастерскую. Рисовал всегда, но с этого момента серьезнее занялся станковой живописью, посещал изостудию и брал частные уроки.
Любил работать на пленэре, с натуры писал много.
Выставки:
– Выставочный зал «Rigas Modes» (Латвия, Рига), 1989 г.
– «Земля Новоржевская». Выставочный зал Союза художников (Псков), 2005 г.
– «На Земле Псковской». Художественная галерея «Дар» (Псков), 2015 г.
– «Неоконченная работа». Художественная галерея «Дар» (Псков), 2017 г.
Работы находятся в частных коллекциях многочисленных российских и зарубежных городов.
~
Моряк, художник, оптимист – Борис Погостин не дожил до своего 70-летия несколько месяцев, чуть-чуть не хватило, чтобы встретить юбилей. Да, он очень серьёзно болел, но не сдавался до последнего. Можно считать совсем не случайным совпадением, что его день рождения практически день в день со вторым рождением города Пскова – освобождением от фашистов.
И Псков, и Борис Матвеевич – по духу и по делам своим воины. Первый дослужился до звания Города воинской славы, второй – до капитана второго ранга. И вот в этом году Псков будет встречать день рождения без Бориса Погостина. Но это совсем не значит, что дня рождения капитана не будет.
22 июля мы предполагали праздновать 70-летие Бориса Матвеевича Погостина... На мольберте стоит его неоконченная работа, остались грандиозные планы, а его самого уже нет среди нас.
В ноябре 2015 года в галерее «Дар» прошла персональная выставка художника – тогда никто не думал, что она станет последней. И правильно, что не думали… Выставка так и называется: «Незавершённая работа». Капитан и художник Борис Погостин писал на холсте только то, что любил и прекрасно чувствовал: море, леса и реки, цветы и храмы. И у нас с вами есть возможность вновь восхититься его картинами, многие из которых находятся в частных коллекциях.
«Прессапарте»/Pressaparte.ru
И Псков, и Борис Матвеевич – по духу и по делам своим воины. Первый дослужился до звания Города воинской славы, второй – до капитана второго ранга. И вот в этом году Псков будет встречать день рождения без Бориса Погостина. Но это совсем не значит, что дня рождения капитана не будет.
22 июля мы предполагали праздновать 70-летие Бориса Матвеевича Погостина... На мольберте стоит его неоконченная работа, остались грандиозные планы, а его самого уже нет среди нас.
В ноябре 2015 года в галерее «Дар» прошла персональная выставка художника – тогда никто не думал, что она станет последней. И правильно, что не думали… Выставка так и называется: «Незавершённая работа». Капитан и художник Борис Погостин писал на холсте только то, что любил и прекрасно чувствовал: море, леса и реки, цветы и храмы. И у нас с вами есть возможность вновь восхититься его картинами, многие из которых находятся в частных коллекциях.
«Прессапарте»/Pressaparte.ru
22.06 - 18.07
Псковские Ерши-2
Псковские Ерши-2
Традиции – дело святое. Мы их всегда чтили, чтим и нарушать не собираемся. Особенно это касается ершиной темы, темы рыбы, рыбалки и скобаря – ерша по натуре своей.
Единожды объявив эту тему сакральной и важнейшей для нашего озёрного края, расставаться с нею не собираемся.
Если в прошлом году вам понравилось гулять и общаться с друзьями в «Даре» на выставке-фестивале «Псковские Ерши», то милости просим к нам и в этом году. Открытие "Псковских Ершей - 2" состоится 22 июня в 18.30 в Пскове, на Советской 111.
Уха из ерша с мастер-классом от эксперта по псковской рыбе Алексея Малова и вяленые ерши из Псковско-Чудского озера, как непременная часть открытия, ждут вас.
Организаторы – художественная галерея «Дар» и оргкомитет фестиваля «Рыбацкая симфония» - приглашают к участию всех прошлогодних и новых авторов, рыболовов-спортсменов и любителей с семьями, подводников и надводников, кулинаров и исполнителей (танцующих «Скобаря», поющих песни, читающих стихи).
Единожды объявив эту тему сакральной и важнейшей для нашего озёрного края, расставаться с нею не собираемся.
Если в прошлом году вам понравилось гулять и общаться с друзьями в «Даре» на выставке-фестивале «Псковские Ерши», то милости просим к нам и в этом году. Открытие "Псковских Ершей - 2" состоится 22 июня в 18.30 в Пскове, на Советской 111.
Уха из ерша с мастер-классом от эксперта по псковской рыбе Алексея Малова и вяленые ерши из Псковско-Чудского озера, как непременная часть открытия, ждут вас.
Организаторы – художественная галерея «Дар» и оргкомитет фестиваля «Рыбацкая симфония» - приглашают к участию всех прошлогодних и новых авторов, рыболовов-спортсменов и любителей с семьями, подводников и надводников, кулинаров и исполнителей (танцующих «Скобаря», поющих песни, читающих стихи).
23.05 - 20.06
Андрей Щукин (графика), Сергей Семёнов (живопись)
"Фантазий семена, плоды воображенья"
Андрей Щукин (графика), Сергей Семёнов (живопись)
"Фантазий семена, плоды воображенья"
Два художника, два друга, Андрей Щукин и Сергей Семёнов, открывают одну на двоих выставку. Но, если Сергея Псков знает неплохо и достаточно давно, то выставочная история Андрея пока ещё не так богата (участие в нескольких выставках в Союзе художников в Пскове).
«Фантазий семена, плоды воображенья» - первая персональная в его творческой биографии. Андрей Щукин – человек необычайно мужественный.Наш художник ведёт не просто активный образ жизни, а, мы бы сказали, просто сверх-активный. Работает, пишет стихи и создаёт необыкновенные графические работы. Он – меломан и удивительный собеседник, заботливый сын и настоящий друг, словом, личность многогранная.
Мы надеемся, что зрителям будет интересно познакомиться с его графикой.
«Фантазий семена, плоды воображенья» - первая персональная в его творческой биографии. Андрей Щукин – человек необычайно мужественный.Наш художник ведёт не просто активный образ жизни, а, мы бы сказали, просто сверх-активный. Работает, пишет стихи и создаёт необыкновенные графические работы. Он – меломан и удивительный собеседник, заботливый сын и настоящий друг, словом, личность многогранная.
Мы надеемся, что зрителям будет интересно познакомиться с его графикой.
20.04 - 20.05
Эля Невинная (керамика), Борис Невинный (металл) Елизавета Невинная (акварель)
Выставка "О вечном и Обычном"
Эля Невинная (керамика), Борис Невинный (металл) Елизавета Невинная (акварель)
Выставка "О вечном и Обычном"
Галерее «Дар» - четыре года: О вечном и обычном
Успейте до 20 мая попасть на выставку Невинных
Псковская правда
7 мая 2017 года, 10:54
Борис Невинный, глава семейства.
Он художник и искусствовед. В Псков привёз свою мелкую пластику из металла. Конечно, идеально было бы разместить каждую из этих миниатюр в отдельном прозрачном стеклянном кубе, желательно – вращающемся. Безусловно, скульптура интереснее для зрителя и выразительнее, если он может её обозреть полностью, со всех сторон. Но в том-то и одна из важнейших задач скульптора, чтобы его работа прочитывалась с любой точки, захватывала зрителя врасплох и уже не отпускала.
Образы Бориса Невинного, вечные в своей кажущейся обыкновенности, на редкость монументальны. И рыбак, баюкающий свой трофей, словно дитя. И девушка, застывшая с зеркалом в руках, не в силах оторвать от него взгляда. И кочевник, вовсе покрывшийся патиной времени…
Скульптор-ювелир подчёркнуто немногословен, словно боится (а скорее – не любит) велеречивости и витиеватости в искусстве. Форма, сведённая к почти условной, вытянутые пропорции, но скульптуры останутся такими же изящными и выразительными, даже если мы сможем перевести их в другой масштаб. Они явно будут совершенно гармоничными в монументальном объёме. А это означает откровенную удачу для скульптора.
Эля Невинная, жена Бориса, именно так проверяет, получилась ли её керамическая скульптура. Если на фотографии маленькая фигура выглядит так, словно она серьёзного размера, значит, работа удалась. Но - спрошу я вас – вы когда-нибудь видели неудачные работы Эли? Я – нет, и даже не могу такое себе представить. Она творит, как дышит, её скульптуры – это идеи или улыбки, или даже мелодии в материале. Нет, не точно. Смотрю на одну – слышу её голос, интонацию, на другую – то же самое. Что же получается? Это – выдохи Эли? Её слова, фразы? К слову, и пишет она так же образно, как говорит и ваяет. И, по-моему, в керамических работах этого автора очень важна ИНТОНАЦИЯ, то есть, к ней надо очень чутко прислушиваться.
При всей кажущейся простоте, эта скульптура всегда наполнена ещё и глубоким смыслом. «Душу чиновника» каждый прочтёт по-своему. Тема вечная. А вот «Время собирать камни» покоряет вроде бы бесхитростным сюжетом: дама собранные камни очень аккуратно ставит один на другой – «Как жила, так и выстраивает», - комментирует Эля.
Оказывается, есть замысел ещё одной работы с тем же названием, но с мужским персонажем: «Мужчины складывают камни совершенно по-другому, скорее пирамиды получаются, и потом начинают выстраивать эти сооружения вокруг себя, как бы отгораживаясь стеной от мира…»
По элиным скульптурам отчётливо видишь отношение автора к персонажам – трогательную симпатию и тончайшую иронию одновременно. Ну столько в них иронии, доложу я вам! У неё уже несколько совершенно разных «Статуй Свободы», ни на одну без улыбки не глянешь: то челюсть перевязана (простыла на ветру), то вместо факела в руке – мороженое, то слишком откровенное декольте, а ноги босые, что у вашей крестьянки. И столько в них всех безмятежности...
Эля Невинная, скульптор-керамист, театральный художник, получилась, плюс ко всему, ещё и первейшим «специалистом по безмятежности». А наблюдательности у каждого из членов невинного семейства художников можно только поучиться. Их семейное – острый глаз, стремительность, порыв… Некоторым такие порывы дорого обходятся: Елизавета Невинная (дочь, как вы понимаете) собиралась приехать на открытие выставки, но – увы! – сломала ногу. Жаждем скорейшего её выздоровления и ждём в Пскове. Тем более, как признаётся Лиза, всё её собственное семейство (двое детей и муж) – «псковофилы», то есть, совершенно неравнодушны к нашим краям и просто обожают здесь бывать. Этюды с наших озёр и островов – тому свидетели.
У меня лично полное ощущение, что в Абрамцевском художественном училище (а все трое Невинных – его выпускники) студентов не только изобразительным искусствам обучают, но и с утроенной силой влюбляют в жизнь. Иначе, скажите, откуда у птенцов гнезда Абрамцевского такие произведения? Из какого воздуха соткала свою живопись Лиза? Ну, о том, что у неё лёгкая кисть, можно было бы и не говорить (зрячий не увидеть не сможет), просто я не до конца уверена в том, что все читающие эти строки познакомились вживую с её работами. Но Елизавете, не рисовать для которой – всё равно, что не дышать – мало просто воспевать этот чудеснейший из миров.
Ей подавай ещё интересные сюжеты, истории с обобщениями и ассоциациями. И в эту игру автор играет мастерски, активно вовлекая в неё зрителя. Мне так хочется провести вас по залу, чтобы вы, не дай Бог, ничего не упустили.
Вот послушайте, что говорит сама Лиза об этой работе:
«Я однажды наблюдала, как Швейцарский крестьянин пришёл в банк брать ссуду на свою ферму. И настолько он был живее всех офисных сотрудников. Пах навозом, с соломой на штанах и с огнём в глазах. И какая-то что ли зависть сквозила в банковских сотрудниках, хотя казалось бы... Ведь и у них в детстве были свои мечты».
А на картине, поделённой на части подобно житийной иконе, есть «средник» с персонажем в центре и «клейма», также с людьми. Но, если на подобного рода иконе повествуется, как правило, об одном святом, и в клеймах располагаются его жития (история жизни), то в «Каждому своё яблоко» - много историй. Они лишь объединены сюжетом. Герои в левой и правой частях (в клеймах или, если хотите - кадрах), каждый со своим ноутбуком, явно живут активнее в своём виртуальном, ограниченном определёнными интересами, мирке. А центральный персонаж чем-то мне напоминает саму Елизавету: вот уж для кого реальная жизнь значительнее и ярче виртуальной в разы! Впрочем, к гармонии стремятся многие, но...
Я никогда не ставлю задачу пересказать выставку. Да это и нереально. И не знаю о ваших, читатель, предпочтениях. Но «зацепить» вас крохотными рассказами Лизы о своих работах так хочется… Не удержусь-таки. Слушайте:
«Осень шьёт
Обязательно должно быть на Земле место, где Осень нашивает на зиму облаков, снежинок, туч. Наверно, это где-то на окраине азиатского городка, в маленьком старом ателье, прямо почти на улице.»
«Семья Микеланджело
Мой муж вкручивал лампочку, дети держали лестницу, на которой он стоял. Я смотрела на них в открытую дверь и вдруг подумала – это же метафора жизни художника. Да, он там, наверху, почти парит под потолком, на своей лестнице в небо, в своей Сикстинской Капелле. Но другим концом эта лестница должна прочно стоять на земле. И чтобы было, кому её поддержать. Было кому повосхищаться. Было кому пищу испечь. И ждать там – внизу.»
«Земля обетованная
Земля - наша Земля - такая маленькая… И мы ничем не отличаемся от моряков, сидящих на камне посреди океана. Точно так же тесно, так же приходится держаться друг за друга и прикрываться от всех невзгод одним плащом. Это про единение, про нашу взаимосвязь – хотим мы того или нет.»
На этом можно было бы поставить точку. Но если смолчу о недавнем эпизоде, останется некоторая недоговорённость.
Угораздило меня свалиться с простудой, со всеми полагающимися удовольствиями – температурой, постельным режимом, и так далее. А болеть-то некогда, надо было подобрать работы Невинных для анонса. С Борисом и Элей «разобралась» быстро, а с Лизой зависла. Не потому только, что работ – ну, очень много. Просто не могла оторваться и долго сидела в обнимку с компьютером, перебирала, выбирала и к концу вдруг почувствовала: голова ясная, лежать больше не желаю, отношение к окружающему за это время изменилось радикально. Ого! Работы с явно выраженным терапевтическим эффектом, это надо взять на заметку. И друзьям посоветовать вместо лекарств. А вам я таких советов давать не стану. Не рискую. Ещё с минздравом потом судиться…
Успейте до 20 мая попасть на выставку Невинных
Псковская правда
7 мая 2017 года, 10:54
Борис Невинный, глава семейства.
Он художник и искусствовед. В Псков привёз свою мелкую пластику из металла. Конечно, идеально было бы разместить каждую из этих миниатюр в отдельном прозрачном стеклянном кубе, желательно – вращающемся. Безусловно, скульптура интереснее для зрителя и выразительнее, если он может её обозреть полностью, со всех сторон. Но в том-то и одна из важнейших задач скульптора, чтобы его работа прочитывалась с любой точки, захватывала зрителя врасплох и уже не отпускала.
Образы Бориса Невинного, вечные в своей кажущейся обыкновенности, на редкость монументальны. И рыбак, баюкающий свой трофей, словно дитя. И девушка, застывшая с зеркалом в руках, не в силах оторвать от него взгляда. И кочевник, вовсе покрывшийся патиной времени…
Скульптор-ювелир подчёркнуто немногословен, словно боится (а скорее – не любит) велеречивости и витиеватости в искусстве. Форма, сведённая к почти условной, вытянутые пропорции, но скульптуры останутся такими же изящными и выразительными, даже если мы сможем перевести их в другой масштаб. Они явно будут совершенно гармоничными в монументальном объёме. А это означает откровенную удачу для скульптора.
Эля Невинная, жена Бориса, именно так проверяет, получилась ли её керамическая скульптура. Если на фотографии маленькая фигура выглядит так, словно она серьёзного размера, значит, работа удалась. Но - спрошу я вас – вы когда-нибудь видели неудачные работы Эли? Я – нет, и даже не могу такое себе представить. Она творит, как дышит, её скульптуры – это идеи или улыбки, или даже мелодии в материале. Нет, не точно. Смотрю на одну – слышу её голос, интонацию, на другую – то же самое. Что же получается? Это – выдохи Эли? Её слова, фразы? К слову, и пишет она так же образно, как говорит и ваяет. И, по-моему, в керамических работах этого автора очень важна ИНТОНАЦИЯ, то есть, к ней надо очень чутко прислушиваться.
При всей кажущейся простоте, эта скульптура всегда наполнена ещё и глубоким смыслом. «Душу чиновника» каждый прочтёт по-своему. Тема вечная. А вот «Время собирать камни» покоряет вроде бы бесхитростным сюжетом: дама собранные камни очень аккуратно ставит один на другой – «Как жила, так и выстраивает», - комментирует Эля.
Оказывается, есть замысел ещё одной работы с тем же названием, но с мужским персонажем: «Мужчины складывают камни совершенно по-другому, скорее пирамиды получаются, и потом начинают выстраивать эти сооружения вокруг себя, как бы отгораживаясь стеной от мира…»
По элиным скульптурам отчётливо видишь отношение автора к персонажам – трогательную симпатию и тончайшую иронию одновременно. Ну столько в них иронии, доложу я вам! У неё уже несколько совершенно разных «Статуй Свободы», ни на одну без улыбки не глянешь: то челюсть перевязана (простыла на ветру), то вместо факела в руке – мороженое, то слишком откровенное декольте, а ноги босые, что у вашей крестьянки. И столько в них всех безмятежности...
Эля Невинная, скульптор-керамист, театральный художник, получилась, плюс ко всему, ещё и первейшим «специалистом по безмятежности». А наблюдательности у каждого из членов невинного семейства художников можно только поучиться. Их семейное – острый глаз, стремительность, порыв… Некоторым такие порывы дорого обходятся: Елизавета Невинная (дочь, как вы понимаете) собиралась приехать на открытие выставки, но – увы! – сломала ногу. Жаждем скорейшего её выздоровления и ждём в Пскове. Тем более, как признаётся Лиза, всё её собственное семейство (двое детей и муж) – «псковофилы», то есть, совершенно неравнодушны к нашим краям и просто обожают здесь бывать. Этюды с наших озёр и островов – тому свидетели.
У меня лично полное ощущение, что в Абрамцевском художественном училище (а все трое Невинных – его выпускники) студентов не только изобразительным искусствам обучают, но и с утроенной силой влюбляют в жизнь. Иначе, скажите, откуда у птенцов гнезда Абрамцевского такие произведения? Из какого воздуха соткала свою живопись Лиза? Ну, о том, что у неё лёгкая кисть, можно было бы и не говорить (зрячий не увидеть не сможет), просто я не до конца уверена в том, что все читающие эти строки познакомились вживую с её работами. Но Елизавете, не рисовать для которой – всё равно, что не дышать – мало просто воспевать этот чудеснейший из миров.
Ей подавай ещё интересные сюжеты, истории с обобщениями и ассоциациями. И в эту игру автор играет мастерски, активно вовлекая в неё зрителя. Мне так хочется провести вас по залу, чтобы вы, не дай Бог, ничего не упустили.
Вот послушайте, что говорит сама Лиза об этой работе:
«Я однажды наблюдала, как Швейцарский крестьянин пришёл в банк брать ссуду на свою ферму. И настолько он был живее всех офисных сотрудников. Пах навозом, с соломой на штанах и с огнём в глазах. И какая-то что ли зависть сквозила в банковских сотрудниках, хотя казалось бы... Ведь и у них в детстве были свои мечты».
А на картине, поделённой на части подобно житийной иконе, есть «средник» с персонажем в центре и «клейма», также с людьми. Но, если на подобного рода иконе повествуется, как правило, об одном святом, и в клеймах располагаются его жития (история жизни), то в «Каждому своё яблоко» - много историй. Они лишь объединены сюжетом. Герои в левой и правой частях (в клеймах или, если хотите - кадрах), каждый со своим ноутбуком, явно живут активнее в своём виртуальном, ограниченном определёнными интересами, мирке. А центральный персонаж чем-то мне напоминает саму Елизавету: вот уж для кого реальная жизнь значительнее и ярче виртуальной в разы! Впрочем, к гармонии стремятся многие, но...
Я никогда не ставлю задачу пересказать выставку. Да это и нереально. И не знаю о ваших, читатель, предпочтениях. Но «зацепить» вас крохотными рассказами Лизы о своих работах так хочется… Не удержусь-таки. Слушайте:
«Осень шьёт
Обязательно должно быть на Земле место, где Осень нашивает на зиму облаков, снежинок, туч. Наверно, это где-то на окраине азиатского городка, в маленьком старом ателье, прямо почти на улице.»
«Семья Микеланджело
Мой муж вкручивал лампочку, дети держали лестницу, на которой он стоял. Я смотрела на них в открытую дверь и вдруг подумала – это же метафора жизни художника. Да, он там, наверху, почти парит под потолком, на своей лестнице в небо, в своей Сикстинской Капелле. Но другим концом эта лестница должна прочно стоять на земле. И чтобы было, кому её поддержать. Было кому повосхищаться. Было кому пищу испечь. И ждать там – внизу.»
«Земля обетованная
Земля - наша Земля - такая маленькая… И мы ничем не отличаемся от моряков, сидящих на камне посреди океана. Точно так же тесно, так же приходится держаться друг за друга и прикрываться от всех невзгод одним плащом. Это про единение, про нашу взаимосвязь – хотим мы того или нет.»
На этом можно было бы поставить точку. Но если смолчу о недавнем эпизоде, останется некоторая недоговорённость.
Угораздило меня свалиться с простудой, со всеми полагающимися удовольствиями – температурой, постельным режимом, и так далее. А болеть-то некогда, надо было подобрать работы Невинных для анонса. С Борисом и Элей «разобралась» быстро, а с Лизой зависла. Не потому только, что работ – ну, очень много. Просто не могла оторваться и долго сидела в обнимку с компьютером, перебирала, выбирала и к концу вдруг почувствовала: голова ясная, лежать больше не желаю, отношение к окружающему за это время изменилось радикально. Ого! Работы с явно выраженным терапевтическим эффектом, это надо взять на заметку. И друзьям посоветовать вместо лекарств. А вам я таких советов давать не стану. Не рискую. Ещё с минздравом потом судиться…
23.03 - 15.04
Вероника Кучеровская
"Мимолётности"
Вероника Кучеровская
"Мимолётности"
«Мимолётности» - так назвала свою выставку Вероника Кучеровская, петербурженка, живущая в Пскове уже 25 лет, выпускница Высшего Художественно-промышленного Училища имени В.И. Мухиной 1988 года, член Союза Художников России, кандидат искусствоведения, заведующая кафедрой Дизайна и технологии Псков ГУ.
Живопись, рисунок, гобелен экспонируются в галерее «Дар» с 23 марта по 15 апреля.
Кучеровская Вероника Васильевна – заведующая кафедрой, доцент, кандидат искусствоведения, член Союза художников России.
Образование: В 1988-закончила Ленинградское Высшее Художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (ЛВХПУ им Мухиной). Член Союза Художников России с 1995г.
Ученая степень: кандидат искусствоведения.
Содержание профессиональной деятельности: Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы.
Тема научно-исследовательской деятельности: Исследование принципов формообразования в декоративно-прикладном искусстве.
Публикации последних лет: по преподаванию художественных дисциплин в вузе.Приглашаем на вернисаж!
2 марта в 18.30 в художественной галерее "Дар" открывается выставка фото-художников из Санкт-Петербурга.
Марина Смирнова и Владимир Давыдов приглашают в путешествие по замкам катаров и в изумительную страну цветов.
Живопись, рисунок, гобелен экспонируются в галерее «Дар» с 23 марта по 15 апреля.
Кучеровская Вероника Васильевна – заведующая кафедрой, доцент, кандидат искусствоведения, член Союза художников России.
Образование: В 1988-закончила Ленинградское Высшее Художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (ЛВХПУ им Мухиной). Член Союза Художников России с 1995г.
Ученая степень: кандидат искусствоведения.
Содержание профессиональной деятельности: Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы.
Тема научно-исследовательской деятельности: Исследование принципов формообразования в декоративно-прикладном искусстве.
Публикации последних лет: по преподаванию художественных дисциплин в вузе.Приглашаем на вернисаж!
2 марта в 18.30 в художественной галерее "Дар" открывается выставка фото-художников из Санкт-Петербурга.
Марина Смирнова и Владимир Давыдов приглашают в путешествие по замкам катаров и в изумительную страну цветов.
02.03 - 20.03
Владимир Давыдов и Марина Смирнова
фотовыставка "Камни и цветы"
Владимир Давыдов и Марина Смирнова
фотовыставка "Камни и цветы"
Приглашаем на вернисаж!
2 марта в 18.30 в художественной галерее "Дар" открывается выставка фото-художников из Санкт-Петербурга.
Марина Смирнова и Владимир Давыдов приглашают в путешествие по замкам катаров и в изумительную страну цветов.
2 марта в 18.30 в художественной галерее "Дар" открывается выставка фото-художников из Санкт-Петербурга.
Марина Смирнова и Владимир Давыдов приглашают в путешествие по замкам катаров и в изумительную страну цветов.
26.01-25.02
Александр Коростелев
"Белые крылья. Саган Дали"
Александр Коростелев
"Белые крылья. Саган Дали"
Александр Коростелёв, живописец, копиист, реставратор и преподаватель живописи назвал свою новую выставку «Белые крылья. Саган Дали». В основе экспозиции – те впечатления и этюды, что привёз художник с Байкала. Если вы хотя бы раз побывали в Бурятии, вам не нужно объяснять, в чём именно заключается притягательность восточной культуры, очарование горных отрогов, плавно переходящих в Гималаи и Памир, загадочность буддийских монастырей... Саган Дали – драгоценный чай из растений, произрастающих в тех местах. Местные жители называют его «травой жизни». Наверное, Саган Дали - ещё и «трава вдохновения».
Александру 51 год, из них уже 21 год - в Пскове. Выпускник Одесского художественного училища, плюс к этому, у него за плечами два года учёбы в Киевской Академии художеств. Член Союза художников России.
Открывается выставка «Саган Дали» 26 января в 18.30 в художественной галерее «Дар» (Псков, Советская, 111).
Если вас интересует мастер-класс от Александра Коростелёва и дегустация чая «Саган Дали» - следите за анонсами...
Александру 51 год, из них уже 21 год - в Пскове. Выпускник Одесского художественного училища, плюс к этому, у него за плечами два года учёбы в Киевской Академии художеств. Член Союза художников России.
Открывается выставка «Саган Дали» 26 января в 18.30 в художественной галерее «Дар» (Псков, Советская, 111).
Если вас интересует мастер-класс от Александра Коростелёва и дегустация чая «Саган Дали» - следите за анонсами...