2016

Любовь к гобелену и алхимия темперы
Автор выставки в псковском «Даре» – девушка-кремень благодаря генетике, спорту в раннем детстве и гениальному учителю математики в школе.
И не только…
Псковская Правда
12 декабря 2016 года, 10:40

Бесценные подарки преподносит нам жизнь, уникальные встречи с людьми невероятно глубокими, совершенно не несущими на себе печати этого безумного мира, но, скорее, имеющими в себе нечто, для того, чтобы этот мир усовершенствовать, изменить в лучшую сторону. От нас нужно не так много: заметить такого человека, не проморгать его и не пробежать мимо.
Живопись Ларисы Гордеевой не хочется просчитывать, измерять привычными критериями. Совершенно не возникает желания сухо проанализировать хотя бы одну работу. Эти картины тебя незаметно, но крепко берут за душу, и желания вырваться из этого плена не возникает. Волны покоя и света, словно море вселенской Любви, несут вас, не убаюкивая, а наоборот – наполняя энергией, исцеляющей душу. Почему современный человек столь недоверчив и скептичен? Наверное, на это его провоцирует среда. Откуда ему, бедному, взять доверчивость и великодушие? Для этого ведь надо хотя бы на полчасика забежать на такую выставку, как «Алхимия темперы» в «Даре», к примеру. Почти для каждого человека органично окружение настоящей живописью. Просто не все об этом догадываются. Терапия живописью показана всем нам. Преодолеть пассивность, сделать паузу в ежедневной гонке и выделить время себе (любимому и единственному или совместно с любимой и детьми) для посещения галереи – уже не подвиг, но необходимая профилактика проявлений душевного нездоровья. Только авторов выбирайте тщательнее. Если бы спросили меня, Ларису Гордееву я бы включила в список рекомендуемых авторов. И ни в коем случае нельзя доверять изображению на мониторе. Это даже не подмена, а откровенное искажение. Произведения искусства можно УВИДЕТЬ только вживую. И осознать – только не на бегу.
Не понимаю, с чего вдруг зазвучала в ушах строка из мумитроллиевской песни: «Как же тебе повезло!» Так ведь и впрямь повезло: ещё целую неделю мы можем хоть каждый день приходить на персональную выставку Ларисы Анатольевны, как называют её ученики псковской детской художественной школы. Уже 25 лет она преподаёт там рисунок, живопись и композицию.
Школа – это не просто серьёзный труд и ответственность (с половины девятого до половины девятого с перерывом), но, кроме всего прочего, и совершенно иной образ жизни: вернисажи и богемного плана тусовки в этот график никак не вписываются. От Ларисы можно даже услышать:
- Я в этом плане – человек ограниченный.
Позвольте, в чём ограниченность?
Крайне мало времени для творчества, но при этом – активное общение с коллегами на творческих пленэрах, проводимых детской художественной школой. Их инициатор, организатор и вдохновитель – директор школы Олег Николаевич Цветков. Пленэры – его детище. Сам художник, он вполне мог бы ездить один, путешествовать и работать одновременно. Но директору важнее собрать команду и вывезти её для работы, для получения интересного результата, в том числе – пленэрной выставки.
- Что даёт вам, Лариса, работа на пленэре?
- Это – самая лучшая школа. Ты одновременно странствуешь и погружаешься в творчество целиком. Полностью включаешься в пленэр и отключаешься от всего остального. Самое, пожалуй, сложное - процесс выбора натуры, а дальше уже работа захватывает настолько, что практически не обращаешь внимания на остальных. Одно могу сказать точно: все художники на пленэре – другие.
- Сливаются с природой? Становятся самими собой?
- Пожалуй.
На выставке представлены также исключительно пленэрные работы Ларисы. Нет в её жёстком графике времени для работы в мастерской.
Мастерская для художника – святая святых, она для художника гораздо больше значит, чем дом или квартира. Ведь только там ты можешь, наконец, отдаться творчеству целиком, без остатка. Тебя здесь посещают и вдохновение, и гениальные идеи, и – плюс к ним - поклонники, журналисты, друзья и коллеги по цеху. Некоторые склонны считать, что именно мастерская повинна в их успехе или недооценке. … Но никогда до сего дня не встречала я художника, добровольно отказавшегося от предложенной мастерской.
- Почему, Лариса?
- А когда бы я в ней работала? Разве что, по выходным? А в мастерской надо трудиться каждый день… Кому-то другому она нужнее, чем мне.
Назвать мою собеседницу несовременной нельзя, но и никакие клише к ней не подходят, всякое желание произвести эффект – это не о ней. Бежит от нарочитости, красивости, эффектности. Скорее, она постарается притушить, погасить впечатление. Самокритика – её конёк. Тенденциям и влияниям не поддаётся, идёт вперёд стремительно, но настолько плавно, что скорости не замечаешь. Субмарина какая-то фантастическая. А все видят скромную яхту со скромной же, на первый взгляд, скоростью. Только результат всегда неожиданный. Давно, с 1995 года, наблюдаю за её творчеством, и работы её за это время стали поистине свободными и мощными Я уже прозвала её про себя «девушка-неожиданность». Почему девушка, а не дама? Вероятно, из-за выражения её голубых глаз, светящихся искренним интересом и неравнодушием к этому миру, в них мудрость - глубокая и непосредственная одновременно.
Лариса достаточно закрыта, и это, вероятно, самая верная линия поведения, с её-то профессией. Чисто педагогическая привычка: при ответе на вопрос заранее всё продумать, сформулировать и – не дай бог – не сказать ничего лишнего. Прекрасная привычка для педагога, ведь у детей, как правило, «в головах крутится своё кино», как говорит Лариса.
Из неожиданного о художнике: с 4-х лет и до 12-ти она занималась фигурным катанием. Всерьёз, с полной самоотдачей; при подготовке обязательной и произвольной программ рисовала на бумаге все те фигуры, что предстояло затем воплотить на льду. На том же стадионе («Машиностроитель») был каток, звучала по вечерам музыка, и ей так мечталось покататься вместе с друзьями. Но тренировки были серьёзными, и после них на каток, естественно, уже не тянуло. А двенадцатилетнюю Ларису, вечно что-то рисовавшую, мама привела в художественную школу.
Непременно надо вам поведать о её бабушках и дедушках. Одна из них, Анна Акимовна, 1888 года рождения, была дочерью священника. Муж её, поначалу служивший дьяконом в церкви, позже, став главным бухгалтером совхоза, даже иконы в доме долгое время запрещал держать. Строгий был. В доме с десятью детьми всегда было тихо. Заглянувший в дом гость, как правило, спрашивал: «А где же ваши дети?» Другая бабушка, Клавдия Ильинична, научила Ларису ещё до школы всему - шить, вышивать, вязать, готовить. При этом, она никогда не умилялась сделанному ребёнком, наоборот – неверно связанную вещь заставляла несколько раз перевязывать, пока не получится как надо…
В «художке» вместе с Ларисой учились настолько одарённые ребята, что она решила поискать свой путь и не продолжать художественное образование, а поступить в Рижский электро-механический техникум, на факультет «Аппаратура проводной связи».
- Почему выбрали такое направление и откуда узнали о техникуме?
- Я очень любила математику. В девятой школе, где к тому времени я училась, был роскошный преподаватель математики, просто гениальная учительница. Её уроки математики – это был космос. Из-за математики и решила поступать. А о техникуме из газеты узнала. На тот момент – 1980 год – у них были очень прогрессивные предметы: программирование, например. После окончания нас «с руками и ногами» взяли на завод АТС в Пскове. 3 года работала на АТС, затем вернулась в художественную школу, чтобы подготовиться и поступила в Тверское художественное училище.
- Неожиданный поворот. С чего вдруг?
- Не вдруг. Я и в Риге занималась всем на свете, пожалуй, кроме рисования: и бальными танцами, и в Молодёжном театре. Ходила на спектакли практически во все рижские театры. В Пскове тоже попробовала себя в молодёжном театре, в танцах, но «художка» снова перевесила…
Вот так, история оказалась значительно сложнее, чем представлялось в начале этого пути.
Одно я поняла для себя твёрдо: эта маленькая женщина – кремень. Но не в мелочах и не в бытовой мишуре это проявляется, а только лишь в главном. Со своих принципов, убеждений она действительно не свернёт никогда. И гибкой она может быть, но лишь во всём остальном.
Мне очень понравились её ответы (часто неожиданные) на некоторые вопросы.
- Что вы читаете?
- Сказки и подростковую литературу, чтобы общаться с детьми и лучше их понимать (среди учеников Ларисы как «малыши» 7-8 лет, так и подростки). Письма художников. Сейчас как раз – книгу Каменского о скульпторе Голубкиной. И ещё очень часто слушаю коротенькие беседы протоиерея Андрея Ткачёва. У него всё просто, жизненно и как-то невероятно важно, актуально.
После этого нашего разговора я нашла и беседы, и проповеди неугомонного миссионера-философа и поняла кое-что новое о Ларисе. Она, походя, поделилась со мной практически бесценным знанием. От многого можно отказаться, но не от бесед (пусть и виртуальных) с мудрым человеком. Андрей Ткачёв великолепно формулирует и обосновывает, в том числе и то, о чём ты вроде бы неоднократно думал, но не сумел облечь в такие ёмкие и точные слова. Например: «Жизнь в толпе рождает такую опасную болезнь, как недоразвитость личности» («Личность закаляется в общении, но растёт вдали от него»).
Из любимых фильмов, перечисленных Ларисой, назову пока один: французский «Счастлив, кто подобно Улиссу…» с Фернанделем. Необыкновенная история не дружбы человека с лошадью, но любви. И одна из ключевых фраз, произносимых героем в фильме, звучит так: «Жизнь состоит из поступков». Лучше не скажешь.
А о художнике Ларисе Гордеевой можно ещё долго рассказывать. Упомяну лишь о том, что мечтает она когда-нибудь всё-таки сделать выставку гобелена. Увлеклась им давно, ещё в Твери. И тянет к гобелену даже тогда, когда не ткёт.
- Да, это - моя любовь. Музыкальная техника, живописная, фактурная, с эмоциями. Думаю о нём постоянно, даже если в этот момент не тку: крутится, крутится, и что-то новое рождается…
Ну, что же, остаётся лишь пожелать осуществления всех желаний и высокого творческого полёта! Тем более, что сегодня, 14 декабря – День рождения Ларисы Гордеевой.
С Днём рождения, Художник!

Если вы давно мечтали превратиться на пару часов в скульптора, вас притягивает глина и вы чувствуете в себе задатки художника, попробуйте свои силы на мастер-классе по керамике.
Проводит его художник-керамист Елена Румянцева 8 октября в 14.00 у нас, в "Даре".

Выставки сочиняются и делаются галеристами для зрителей, а не для себя, любимых. И если качественный состав публики, на выставку пришедшей, резко меняется, появляется много новых – причем интересных – лиц, понимаешь: попали в десятку! С «Псковскими ершами» именно так и вышло. Рыбалка – тема клёвая, безусловно, но не в ней одной дело. Будучи воистину азартными, рыбаки из самых разных объединений, форумов (хочется сказать – партий) подключились к процессу подготовки. И попробуй теперь не прийти на вернисаж, если сам оказался к этому причастен.
Есть имена, которые давно так жажду вписать в этот текст, аж до зуда в ладонях доходит, настолько искренне и беззаветно эти люди душу и энергию вкладывали в наше общее дело. Они не просто находили и привозили экспонаты, разыскивали нужную информацию, но какие они идеи генерировали – это надо было видеть и слышать! Да и само открытие без них стало бы беднее. Словом, если не назову – себе не прощу: Юрий и Надежда Ивлевы, Игорь и Татьяна Батовы (эти четверо из оргкомитета «Рыбацкой симфонии»), Игорь и Елена Иванюк, Игорь Иванов, Татьяна Самарина, Сергей Петров, Олег Довгий… При этом, обратите внимание, я практически ничего не говорю об авторах выставки (их в списке немного, да и те попали сюда по особым причинам), а лишь о людях, болевших общим делом. Вы бы только видели взрослых, солидных мужчин, тянущих на себе в галерею одни – камни, другие – здоровенные экзотического вида пни и коряги, а третьи и вовсе – сети… А какие рыболовные снасти у нас на выставке – уже находятся музеи и коллекционеры, нам завидующие. Спецы ходят по залу, цокают языком и просят позволения сфотографировать. Еще фотографируются с «Ершом» и на фоне «Ночного дозора» Игоря Иванюка, с «Герасимом» Александра Павлова (живопись), показывают друг другу и детям «настоящих» хариуса, щуку, окуня (чучела рыб от Игоря Грабенко); у некоторых руки невольно тянутся к крупной деревянной рыбе, несущей в дом достаток, от Натальи Трубиной - словом, не соскучишься с нашими зрителями.
Просматривая кадры видеозаписи, понимаю, что не обманулась в своих впечатлениях: очень много интересных лиц, знакомых и не очень, со многими с удовольствием пообщалась на вернисаже, а с одним из присутствующих договорилась о встрече, во время открытия он, как и я, работал – снимал вместе со своим коллегой фильм.
Всегда интересно общаться с профессионалами. Именно к ним, на мой взгляд, относится Евгений Сумин. Свидетельство высокого уровня его работы - те фильмы и телевизионные проекты, которые он делал (чаще всего – в команде) и отзывы коллег и друзей. Приведу хотя бы один. Даниил Ивлев, молодой талантливый телевизионный оператор (вдвоем с Суминым они работали и на «Ершах»), сказал:
- Евгений – профессионал высочайшего класса. И еще он прирожденный педагог, далеко не каждый способен не просто объяснить самые сложные вещи в своей профессии, но и научить им, а он это может. Как раз мне повезло с учителем на телевидении: пришел после школы на «Телеком» работать оператором и попал к нему. Собственно он и есть мой первый учитель в профессии. Институт был уже позже. Но с Евгением у нас отношения сегодня скорее дружеские, чем просто профессиональные, а товарищ он надежный, и на рыбалке с ним здорово…
Скромник Даниил только о себе рассказывает скупо. С трудом вытянула из него информацию не только о фильмах «Особенности псковской рыбалки» и прочих из этой серии, что они делают совместно с Суминым, но и о сегодняшнем серьезном проекте, над которым Даниил Ивлев работает в составе команды единомышленников. Они сейчас уже на стадии монтажа презентационного ролика к одному из самых технически сложных художественных фильмов «Салют – 7. История одного подвига». Сам фильм выйдет на экраны в 2017 году. Ребята готовят также ролики для Каннского и Берлинского фестивалей и для «Кинотавра»…
Все, с кем я заговаривала о Сумине, твердили буквально в один голос: «Истинный профессионал. Редкий». Качество его работы сомнению никто не подвергал.
А зацепила меня фраза Сумина о том, что рыбалка – вид медитативного созерцания. Ну вот, подумала я, человек не просто любит рыбалку, но находит в ней нечто большее, а главное – умеет это формулировать.
- Откуда у вас, Евгений, такое явное, мягко говоря, неравнодушие к рыбалке?
- Из детства. Родился и вырос в городе Петропавловске, в северном Казахстане. Река Ишим, озера и старицы – маленькие озерца на месте бывшего здесь когда-то русла реки. Вот там и рыбачили.
- С водой все ясно. А любовь к театру? Влияние семьи, педагогов?
- Петропавловск в то время – очень крупный железнодорожный узел, и мой папа, как и большинство горожан, был железнодорожником. А еще он играл на гитаре, и в армии служил в оркестре, играя партию первой трубы (это равноценно первой скрипке в симфоническом оркестре). То самое чувство ритма, которое мне вечно диктует лишние запятые в любом тексте, у меня явно от папы. А театром я увлекся еще в школьные годы настолько, что к моменту окончания специализированной физико-математической школы жил только им, театром, а не учебой вовсе. Играл в народном театре Дома культуры железнодорожников. Собирался поступать в театральный институт в Свердловске, но узнал совершенно случайно о прослушивании у нас в городе для поступления в Алма-атинский театральный. Узнал накануне, всю ночь не спал: наглаживал костюм (вырос на галстуках, костюмчиках) и учил басню. Хватило ума выбрать не слишком избитую – «Лягушка и вол». Когда выскочил на сцену и представился («Сумин Евгений Львович»), увидел смеющуюся женщину. Со стороны ведь я себя тогда слабо представлял – маленького роста (мне было всего 16 лет), взъерошенный, в костюме… Словом, оттарабанил я басню, стихотворение и попал в число тех, кому было рекомендовано приезжать на вступительные экзамены. А женщина, смеявшаяся в зрительном зале, Татьяна Касымовна Наурызбаева, оказалась впоследствии мастером нашего курса, за 8 лет под ее крылом мы оперились и из желторотых птенцов в кого-то там превратились. Удивительный она человек, колоссальный педагог и мастер, с роскошным чувством юмора и со статью Фаины Раневской.
Словом, как влетел я тогда в зал, так и дальше понесся. Попал совершенно в другой мир, иную среду. Мне и не снилась такая атмосфера – театральный институт, столичный город. Алма-Ата в то время – еще и столица многих фестивалей, сюда приезжали молодые французские режиссеры, талантливые художники. Мы, студенты, общались с огромным количеством людей, в том числе необычайно ярких. Ценность для культурной среды города – еще и смешение культур. Здесь жили казахи, русские, немцы, корейцы, уйгуры, таджики, узбеки, киргизы, греки. Много смешанных браков, и как следствие – очень красивые девушки на улицах.
- В разговоре мелькали имена ваших однокурсников. О ком-нибудь из них хотели бы рассказать – чем они сегодня занимаются?
- Дмитрий Билов преподает в театральном институте, снимается в кино, выставляется как художник, живет в Кельне. Он при этом еще и писатель, и поэт, и режиссер. Сейчас, кстати, Дима в Алма-Ате ставит спектакль «Дом Бернарды Альбы» в Русском театре драмы им. М.Ю. Лермонтова, 5 июня – премьера.
- А ваш путь – театральный и телевизионно-киношный – из чего складывался? Не верю, что в режиссеры документального кино легко и просто приходят из театральных актеров.
- Сначала действительно все было обыкновенно: служил актером в театре, сначала – в Караганде, позднее – в Омске. Параллельно стал работать на телевидении, смотрел на это просто как на заработок. В Псков приехал, выбрав его просто потому, что в местном театре (академическом!) есть какая-то любопытная «Карусель», и с 1998 года два сезона здесь работал. Но телевидение стало все больше захватывать. Окончательно ушел на «Телеком» в 2000 году. Был ведущим тв-программ, но влезал при этом во все смежные профессии, настолько это оказалось интересным. Именно в это время прошел курс (хотя назвать так реальную ежедневную пахоту с 9 до 21 с бесконечными мастер-классами не слишком верно) школы Познера в Москве. У этой школы была цель – практически обучить всем современным наработкам людей, имеющих опыт работы на телевидении. И цели своей школа успешно добивалась реальной работой с людьми.
После этого, вернувшись к привычной работе, поймал себя на том, что давно уже смотрю на мир по-иному, не просто разделяю картинку на аудио- и видеосоставляющие, но как-то хочется ее преобразить, да и в голове у тебя уже звучит нужная для этого плана мелодия… Словом, безумно захотелось снимать. Предложил:
- А давайте снимем кино!
- О чем?
- Да хотя бы о Покровской башне.
Ничего ведь по-настоящему не знали, не умели, но работали взахлеб, кайфовали от настоящей работы и сделали фильм. Он всем понравился, отправили на фестиваль в Ханты-Мансийск, получили награду за сценарий.
Вскоре предложили учиться в московской режиссерской школе «Реальное время». Вот там мне открыли глаза на такие вещи, что, работая на телевидении, сам никогда не увидишь.
- Обучение, как я поняла, было дистанционным. А когда Москва все-таки заполучила режиссера Евгения Сумина в свои объятия?
- После отличной защиты диплома предложили остаться в проекте «Эвакуация» (2005 год - год 60-летия Победы). Снимали четыре фильма об эвакуации в годы войны - интереснейшая тема, прежде практически нетронутая, и я был одним из четырех режиссеров. И тема-то досталась не какая-нибудь далекая - о работниках культуры, «Лауреатник». Лауреатником называли в Алма-Ате дом, в котором жили виднейшие деятели советской культуры в годы войны, в их числе – Сергей Эйзенштейн.
Лауреат фестиваля «Золотой бубен».
- В Алма-Ате довелось снова побывать?
- А как же? Все документально – на воспоминаниях и архивах.
- В Москве надолго задержались?
- На четыре года в результате остался, работал с другими студиями, снимал. Жил этим. Поездил по фестивалям. В принципе, оказалось, что я – неплохой режиссер. На фестивале «Золотой бубен» председатель жюри, кинорежиссер Игорь Шадхан, посмотрев мой фильм «Портрет бакалейщика», сказал: «Оказывается, и в документальном кино существует импрессионизм».
- Затем, как известно, был новый «Телеком», интересные проекты, псковичи за многими из них внимательно следили и искренне переживали, когда «Телекома» не стало. А чем занимается та команда, заметной частью которой сегодня вы являетесь? Что снимаете и какое место во всем этом занимает рыболовный проект?
- Снимаем практически всё, но продукт о рыбалке получается, по-моему, по-настоящему интересным и востребованным, но он ведь затратный очень…
«А давайте поговорим о рыбалке», - предлагает мне тут режиссер.
- Да с удовольствием!
- Для меня очень важна эстетическая составляющая. Честно, не за рыбой езжу. Хотя охотничий инстинкт в нас заложен при рождении, в каждом из мужчин он есть, и все пытаются его удовлетворить. Но тем и хороша рыбалка, что здесь можно удовлетворить параллельно и другие инстинкты – тягу к прекрасному например. У Аксакова получалось. И мы пытаемся. Я не беру с собой фотокамеру, но на телефон снимаю с удовольствием. Мне нравится рыбачить с Олегом Новосёловым, моим земляком (он из Казахстана). Нам с ним есть о чем поговорить и кроме рыбалки. Любим приехать с вечера, чтобы без спешки и чайку попить, и полюбоваться на закат, и прислушаться, как всякая в природе зверушка шебуршит… Клюнет – ловим, не клюнет – любуемся. И вот в таком состоянии медитативного сентиментального созерцания проводим мы и вечер, и утро. Ранним-ранним утром на реке Желче, когда все начинает просыпаться, ты, как часть этой природы, пребываешь в такой благости, в такой гармонии, которая в городе лишь присниться может. По-моему, важно к природе относиться с благодарностью, без хищничества, не хапать. Ну коли не нужна тебе рыбка – отпусти с богом… Элемент медитации в рыбалке, безусловно, присутствует.
- Оказывается, среди рыбаков много не только художников, но и поэтов.
- Это правда. Не все пишут, рисуют, но зато фотографируют многие. Брутальные мужчины не всегда себе признаются, что звенят у них время от времени внутри колокольчики. И потребность творчески высказаться, проявиться, есть у многих из нас.
Долго вылавливала напарника моего собеседника по рыбалке Олега Новосёлова, наконец-таки он появился, и все стало на свои места. Ясно же, почему эти двое с удовольствием выезжают рыбачить вместе, чаще всего, на пару суток и более. У них во многом схожее отношение к миру. Олег, на мое счастье, разговорился. Только что он вернулся с рыболовных соревнований, которые судил, настроение прекрасное, именно в таком благодушном состоянии я его и застала.
- Поговорим для начала о Евгении, а потом и о рыбалке.
- Женя – не просто великолепный собеседник (словесный пинг-понг с ним доставляет удовольствие всегда), но еще и глубокий человек, больше молчит и делает, чем разговоры разговаривает. Хотя наши разговоры – вроде бы обо всем - бывают на удивление продуктивны. Это алхимия какая-то, чрезвычайно дорожу такими отношениями. Ведь рыбалка людей раскрывает очень ярко, обнажает самую что ни на есть сердцевину. Есть в человеке гнильца – значит, на рыбалке непременно проявится. Я могу дружить с человеком десяток лет, но через несколько часов рыбалки полностью изменить к нему отношение. Рыбаков всего 4 вида: рыбозаготовители, любители, спортсмены и миросозерцатели. Сама по себе рыбалка – неописуемое, сумасшедшее удовольствие, удовлетворение, а если при этом еще и рыба есть, то это бонус, праздник, перерастающий в карнавал. И само психологическое состояние совершенно расслабленное, открытое для гармоничных моментов. И это – главное.
- То есть состояние окрыленности совершенно естественное для рыбака?
- Очень точное слово. В жизни не думал, что это такое окрыляющее занятие. И в то же самое время рыбалка – это тяжелый физический труд. Если необходимо оборудование, то вес его может достигать 120 кг. А каково это – закидать 18 кг прикорма для рыбы на расстояние 80 м от берега, причем сделать это с определенной точностью?
Кстати, о Жене. Он недавно стал вице-чемпионом Пскова по донной удочке. На этих соревнованиях было много именитых спортсменов из СПб, наша команда, тем не менее, выглядела очень достойно. Вклад Жени в победу команды стал очень весомым. Мы были вторыми, но я оцениваю это как победу.
- Что может Евгений из того, чего не умеют другие, вы например?
- Мы сидим на рыбалке практически рядом, но я часто не замечаю ту красоту, те необыкновенные кусочки природы, которые Женя умудряется загнать в объектив фотоаппарата.
- Это художник, наверное?
- Это большой художник!